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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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观察脸部关键三角区
一般而言，我们更愿意让灯光在面部一侧产生阴影，我们已经看到，通过把灯光放在一侧就可以实现。另外，我们想让灯光在足够高的位置，这样眉毛、鼻子和下巴底下的阴影就会很相似。你可能会问把光源放在“距离一侧”多远或者多高的位置才算“足够高”。这些都是非常好的问题。我们先来看一下关键的三角区，再来回答这些问题。 三角形高光区的正确位置是良好肖像用光的基础，将关键三角区作为良好用光指南非常简单，我们需要做的就是将光源移动直到我们在拍摄对象的面部看到了一个三角形高光区，如图8-6所示。关键三角区底部应穿过眼睛，沿腮部向下延伸，大约到唇线位置。 图8-6 从眼部开始，穿过腮部直到唇线的关键三角区是良好肖像 用光的基础 关键三角区的重要性能够让我们在拍摄之前看到用光的缺陷，我们观察关键三角区边缘的时候，良好用光的部分细微之处变得显而易见了。 我们来看三种最常见的变化，并看一下间题出在哪里，这些潜在的“缺陷”都不是图片上不可避免的致命缺陷，每个人都会时不时利用这些缺陷拍摄效果较好的肖像照片。但这些都是偏离“标准”肖像用光的方法，我们在完全掌握基础技巧之前，不应该在拍摄重要照片时犯这种错误。 1.关键三角区太大:主光源距离相互太近 如图8-7所示，光源离相机太近会过于均匀地照亮拍摄对象，不能表现其面部轮廓(这种“平面”用光的极端例子是直接在相机顶部安装一个闪光灯) 图8-7 平面用光，表现轮廓远不够均匀，这是将主光源放置 在离相机过近位置的结果。
了解摄影的色温和白平衡，拍出所见色彩
色彩一直是摄影及输出行业里最大的学问，或许你会问：不就是按下快门，将照片传到计算机里，按下Print就大功告成了吗?不。其实想要在这一连串的动作里，获得“所见即所得”的真理，需要了解的知识可不少。以下整理了色彩空间及色温的数据，让大家进一步了解颜色的重要性。 色彩空间是在一定范围内所能表现的所有集合颜色。色彩空间越大，所能呈现的色彩就越多。常见的两种色彩空间分别是sRGB和Adobe RGB，可以在设定色彩空间时选择其中的一项，但也有很多玩家因为不了解而不常去使用相机的色彩空间设定，而在于该选哪种色彩空间，存在很大的争议。 色彩空间原理与选择 RGB是在输出设备和硬设备领域中广泛使用的色彩空间，虽然它的色彩空间比较小，但通用性比较广。使用此色彩空间在摄影后期的放上网络分享或冲洗照片时，产生的色彩误差会较小。 Adobe RGB则可以记录更宽广的色彩范围，主要应用于印刷领域，需要透过专业的后制才能让颜色在画面上呈现更好，适合专业摄影师使用。色彩空间的选择应根据自己的摄影水平和照片的用途做出决定，并不建议一般玩家使用Adobe RGB，因为它对后制处理技术方面有着更高的要求，用不好的话反而适得其反。 色彩空间工作原理示意图 相机影像储存格式的选择 RAW
拍摄阳光的入门知识
摄影就是拍摄光和影，那么面对天天也看到的“阳光”，我们又有什么拍摄方法呢?一起来研究一下。 技巧一：逆光拍摄 拍摄阳光，不一定是要向着同一方向(顺光)的，有时试试把主体背着阳光拍，这样会拍出另一种味道。 拍摄静物时：例如拍摄树叶，我们可以在树叶的另一面拍摄，利用阳光穿透树叶，把叶子拍得清彻，突出纹理; 拍摄人像/动物时：逆光拍摄能拍出漂亮的黄金色发丝，令照片更动人，利用偏黄的白平衡(试试调到高一点的K数或使用闪光灯白平衡或直接于夕阳下拍摄)也能令照片变得暖起来，但要好好控制曝光或补光量，以免主角变得全黑。 摄影：Powerhouse Museum 摄影：Luke Redmond 摄影：Bill Gracey 摄影：Sebastian Kobs 技巧二：拍摄影子
提高旅行摄影水平的方法
导读：我喜欢看旅行照片，但有时候这些照片却相似到有些乏味——前景是一座小屋、几块石头、一片草地或沙滩，中间是一片湖水或海面，远方是群山或落日，最好是在一个稍微有些阴的天气里。 本文的要点并非是说你不该拍那些常规的旅行照片。你只是应该强迫自己在此之外有更多探索和尝试。试着去拍一些独特的与众不同的作品吧。 我经常拍这样的照片，所有人都是。但这是有问题的。有时候我们需要突破现有程序，打破我们认为照片就应该是这个样子的想法。我们需要开拓思路，并尝试做一些不同的事。 这里就有一些小技巧，能够帮你创作出独特的旅行照片。 1. 忘掉图库照片 关注日常生活 每当我们到底一个新的地方，首先能想到拍摄的，就是那些美丽的建筑、旅游景点以及其他能证明我们“到此一游”的东西。我们已经从无数的旅行指南和网络上看到了太多这类照片。我们希望能够自己亲手拍出这样的照片(而且也确实应该这样做)。但这些照片并不能反映出一个地方的内在精神和灵魂。 停下来，好好感受一下自己的感觉。是什么让你有了如此的感觉?是那些在夜晚亮起一盏灯，充满了来往熟客的小旅馆吗?是那些穿着高贵西装打扮入时骑着自行车去工作的人们吗?是大街上喧闹拥挤的车流吗?是街边的美食小店吗?是新鲜面包和奶酪的味道吗? 想一想，什么东西能够更好地反映意大利?是你经常会拍的大教堂和旧桥?还是一个穿着高档手工西装，走在潮湿的鹅卵石小路上，在一天的结束时带着新鲜面包回家的老人? 2. 将新与旧相结合 我们都希望能够拍摄另一个时空。我愿意付出任何代价去拍摄100年前的威尼斯和佛罗伦萨。但是，如果我们在路上只注意寻找那些50或100年前出现的东西，就会错过同样迷人的现代时刻。
9个成为成功人士的拍摄技巧！
年纪轻轻，只有27岁就自己动手建成自己的家了! PB的大红人地主君又有新的摄影技巧要教授大家了!在昨天教大家如何拍摄亲热照后，今又就教大家如何在相片中成为成功人士。在笔者这个年纪，身边的同辈已经开始有一堆成功人士了，无论事业上、婚姻上、又或者已经退休(!)的成功人士多如恒河沙数，实在是羡慕死如笔者这些平平无奇的80后单身小员工(orz)……但无论在现实中不成功不要实，在相片中营造成功的感觉就行了!所谓“成功感”这种东西，也是建立在别人对你的观感上丫，对吗? 什么是成功感呢? 1. 运动会金牌! 例如是在运动比赛中拿到金牌，而这个金牌背后，当然是充满辛酸血泪史了!每周毫不间断的练习、练到满身伤痕也不放弃!最终获得奖牌的感觉实在是太棒了，这就是成功感! 成功需苦干 但事实上世界上绝大部份人都是吃不了苦，却又想拿金牌之辈呢，既然相片是成功的证明，那就从相片上下苦工好了!在夏日的阳光底下，于竞技场上拿着奖牌露出笑容，毫无疑问这块金牌是实至明归的! 实际上是买回来的 100Yen店有售，夏天要走到运动场拍张相片不太难(唯一要小心被拆穿的就是观众席没有人喇) 当然也没有人给你胜利的祝福了
夜景创意人像拍摄秘籍
繁华的大都市里“灯光夜景”是摄影爱好者所热衷追寻拍摄的主题之一。灯火璀璨，华丽霓虹灯调皮的闪烁着，相比之下，蓝色的天慕上眨眼的小星星仿佛也逊色了好多好多。那柔和而美丽的灯光，就如同一颗颗华丽的小钻石。在这样一个迷人的夜晚，你是否也流连于大街小巷呢?下面就给大家介绍迷幻夜景人像的创意拍摄技术! “摇拍”打造绚烂效果 1、挑选合适的霓虹背景 我们想要这种背景光线绚丽拖拽的效果就要选择一个比较合适这种拍摄的背景，比如有不同颜色霓虹灯的广告牌前，亮着灯光的商店门口，灯光很繁华的闹市街头或者有各种不同光源的夜店拍摄也可以采用这样的方法，只要是夜晚有光源的地方都可以。最好背景的光源比较多，也有不同的颜色，这样拍摄出来，拖拽出来的光线会更华丽一些，因此夜晚的大街小巷都可以成为我们拍摄的地点。另外，通过我们的“摇拍”，背景中一些杂乱无章的元素也会被虚化掉，而灯光拖行的轨迹也会遮挡一部分喧闹的场景，有利于我们画面的展现。但是要注意尽量不要在人多的地方拍摄，如果行人接近模特，闪灯也会把行人的行进轨迹保留下来，影响画面。另外也要注意尽量不要在居民小区里拍摄，打扰别人休息。 试拍一张背景失焦的作品查看霓虹灯光 摇拍的动作要领 我们拍摄的时候设置慢同步闪光对人进行闪光，这样前景的人物和背景的灯光都会明亮。闪光刚刚结束，摄影师要快速地按照你心中想要的光线走向摇动相机。这样背景的光线会随着摇动相机拖拽出漂亮的光痕。拍摄时要注意的是，摇动相机要迅速而平稳，尽量保持在一个水平面上。在拍摄之前，要将摇动相机的方向和幅度计划好，才能最大程度的保证画面的华丽。另外也要注意人物与背景灯光的距离要拉开，并且要防止光痕遮盖住模特的脸部影响画面。
教你如何拍令人惊叹的日食照片
这个摄影师的努力没有白费。尽管从科罗拉多州的丹佛的家里开车到新墨西哥州的阿尔布开克要花好几个小时。 火焰之环：一个人站在离摄影师Colleen Pinski拍摄点1.5英里外的山脊上，完全被日食的轮廓包裹起来。 Colleen Pinski从丹佛出发，行程370英里，一路杀往新墨西哥州的阿尔布开克，只是为了到这个绝佳的日食观测点拍摄。 Colleen发现这个绝佳的观测点后，她还必须在里山脊1.5英里以外的地方拍摄。 在付出所有的这些努力后，她在5月20拍摄到这张美丽的照片，或许天道酬勤吧，一个男孩闯进了她的构图当中。 Colleen说她几乎都快放弃了，但是还是继续尝试，因为她一生中或许只有这么一次机会。 她说：“我和我丈夫在丹佛发现一家店可以租到这支超长焦镜头我们还租借了抗红外滤镜保护相机的ccd，还有一些中灰度滤镜。” “我们开车一路过去，一路拍摄。” “日食在当地的开始时间是下午7：36，我们在下午5：45到达并找到个地方安装我们的设备。” 时机完美：Colleen大约花了20多分钟才拍倒这张令人惊叹的照片。
8个技巧让你拍出小世界的微妙之处
在本文中将会带给大家8个技巧，让你拍出小世界的微妙之处! 如何拍好这些袖珍的小东西，并且保留一些独有的小细节。器材的选用上也有些许的差别，到底该携带哪些摄影器材，又有哪些限制跟需要注意的事项呢? 器材要求&注意事项 以䄂珍博物馆为例，由于馆内禁用闪灯与三脚架(含单脚架)，所以要将这些精美模型拍摄入镜，在器材的要求上也会较为严苛，以下编辑部就条列出器材列表与注意事项，可作为读者准备时的参考。 • 单眼相机或消费DC不拘，但建议可用感亮度最好达ISO 1600-3200，如此才能充分满足微光场景的拍摄需求。 • 若相机可交换镜头，最好以大光圈且具备防震机能镜头搭配为佳。 • 袖珍博物馆由于多数展品摆置橱窗内，所以要适时搭配C-PL 偏光镜或反光板使用才能避免影像反光问题。 • 镜头焦段不拘，但就编辑部实拍经验，觉得使用17-40mm与100mm Macro两颗镜头就能满足袖珍博物馆的拍摄需求;至于MWR世界宗教博物馆则建议使用24-105mm中长焦与一颗50mm大光圈定焦镜即可。 • 由于模型极为精细，所以得随时变换对焦点位置及拍摄角度，如此才能拍出各种趣味影像。 • 若快门速度低于1/125 秒时就容易发生手震，这时除了可适时拉高感亮度来提升快门速度外，利用广角端(光圈较大)或贴近玻璃拍摄，也能有效避免手震情形的发生。
如何拍摄精彩的美食照片
Jeff Kauck有超过20年的为杂志、食谱和广告客户拍摄美食照片的从业经验。他有着良好的艺术教育背景，受过传统水彩画训练，这对他的摄影风格的形成非常有帮助。这里，他与我们分享了一些摄影技巧。无论你使用什么相机，也无论你使用自然光或闪光灯，甚至是用Instagram，都能让你得到最好的照片。 一般需要什么样的准备过程? 这取决于我的拍摄用途：专题(杂志和食谱)还是广告。 如果是为专题拍摄，我会先向主厨了解一下食物，还会检查可能会用于拍摄的餐具等。然后厨师去制作食物，摆放好并端上来，在食物还热着的时候我就开始拍摄。 如果是为广告拍摄，基本上也很类似，但会有一些不同之处。我也会了解食物，摆放拍摄内容，但是你得先进行一些试拍，让客户确认这就是它们想要的。然后才能真正开始拍摄。 你通常使用自然光还是人造光拍摄? 为杂志和食谱拍摄时，我几乎总是使用自然光。目的是为了让照片看上去和真实场景一样。为广告拍摄时，食物必须在整天都看起来一样，自然光显然做不到这一点，所以我用闪光灯。 有什么技巧可以更好地利用自然光吗? 人们都知道利用窗户的光线。但你其实还可以利用反光板来增加辅助光。通过缩小窗户的透光面积，你可以控制光线的形状和大小。你也可以用纸板挡住一些光线，以此来塑造光的形状。 使用自然光时，你会在一天的什么时间中拍摄?
街头摄影最怕碰到的8件事 如何避免窘境发生
想象一个阳光普照的天气，一阵阵舒服的微风拂过脸颊，你手上握着心爱的相机准备大显身手，眼神充满自信，走路有风，感觉大街小巷里的路人小贩小孩小狗甚至地上的蟑螂都对你微笑着，突然看到一个很棒的场景，你彷佛大仁哥般眉头微微一皱，帅气的甩着长发举起相机咖擦咖擦地按下快门，然后马上低下头看着液晶屏幕脸上露出不知哪来的自信的诡异笑容……如果街头摄影真的这么帅就好了，下面的分享可能会让你对街头摄影幻灭，因为完全不是那么回事儿，街头摄影有很多你意想不到的窘境发生，接下来请看看我在街头摄影时的亲身经历。 1. 脱水 街头摄影非常耗体力，不输C家相机品牌每年都会举办的铁人摄影马拉松，街头摄影不像商业摄影，有助理打点好一切让你坐在一边抽烟喝茶抖腿等着亮出金手指按快门就好，街头摄影没有冷气房(除非你走进便利商店或百货公司凉一下休息，我常这样)， 也没有完备的灯光设备，不会有商品漂漂亮亮的摆着，也不会有造型师，更不会有麻豆搔首弄姿的摆给你拍，街头上的一切都是随机的，街头摄影需要大量的走动，有时会走上一天，在夏天时很容易把自己搞得像刚从蒸汽房走出来一样.如果不适时地补充水分很容易脱水, 因此建议在街头摄影时最好带着足够的饮用水，不过像在台北这种每条街都有800家便利商店的地方根本不用怕没水喝，连捷运里都有免费的饮水机，不过为了环保还是建议自己带水壶.对了，还有最好带一条用来擦汗的手帕。 图片来源：erickimphotography.com 2. 天气变化(突然下雨, 下冰雹) 在台北天气常常会有上午大太阳，下午飙暴雨的状况，街头摄影时要随时准备好针对天气变化的应变措施，当然还有你自己的保护措施，例如雨衣雨伞，建议出门拍摄前先看看气象预报(虽然通常相当不准确)， 懒得带伞的话至少带个塑料袋塞在口袋里，你淋湿了回家洗个澡擦干就没事了，但相机淋湿了你拍下一整天的照片可能就泡汤了.有次在台北拍摄时碰到半途下大雨，还好台北便利商店相当便利，走进去用一块钱买了个塑料袋就把相机包的密不透气，而且要是嫌淋湿了不舒服便利商店还有卖快干凉感衣跟纸内裤让你换，换下来的衣服也塞进塑料袋里，多方便啊! 3. 硬件状况——电池没电，相机挂点，记忆卡不够用 这很常发生，建议要嘛把电池充饱饱出门，要嘛多带几颗备用电池，不然你最好祈祷电池挂掉时刚好附近有家电卖相机电池。还有建议多带一两张备用记忆卡，若相机挂掉，不用坚持, 拿出你的手机继续拍，虽然手机有时拍摄的质量无法跟大台相机比，但总比错过你想拍摄的画面好，如果你的手机无法拍照，那就走进最近的便利商店买个可抛弃式相机(有没有那么坚持)，我刚有说*便利商店真的很便利吗? 图片来源 4. 失去拍摄的动力