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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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动感、动态的摄影技法
(一)摄影技法 1.追随拍摄法: 横向追随拍摄法的操作要领是使用慢速度; 纵向追随拍摄法的拍摄要领是使用变焦镜头。 2.移动相机拍摄法 移动相机拍摄法，是在快门开启时使相机作有规律或没有规律移动，以形成各种影像的虚化效果。 物体运动速度越快，快门速度应越快。 物体运动的方向 分平角、直角、锐角和钝角。 物体和照相机的距离
鸟类摄影攻略之测光与曝光
关于测光： 摄影师王武建议： 在拍摄白鹭的过程中测光是有一个比较正确确的方法的。 面对异常复杂的场景，拍摄对象和环境的光比又是非常之大，这个时候应该怎么测光，刚进入白鹭拍摄领域的朋友都会显得一筹莫展无所适从。白鹭美，美在洁白无暇，把这种美拍出来就是成功。 在测光的时候，正确的测光方法是，把相机调到点测光方式，把测光点对着白鹭向光的一面，然后把测出来的快门、光圈值用手动的方式固定下来，可不计较稍许的偏差，些许偏差可以通过软件找回来。 正确的测光后拍摄的白鹭 图/王武 错误的测光后拍摄的白鹭 图/王武 蜂鸟网建议： 一般经验是这样的，在一些情况下，相机本身的测光系统并不能准确测光，相机会对暗的画面做过亮的测光，而对亮的画面做过暗的测光，所以一般时候要对暗的画面(并非拍摄主体)作减曝光补偿，整体过亮的画面(并非主体)做加的曝光补偿。 关于曝光：
【新品测评】尼康Coolpix P330评测
在一系列先进规格的带动下，高端紧凑型数码相机重新成为影像市场的热点。区别于单纯以外形取胜的卡片相机，它们通常都配有大尺寸的感光元件，造型复古精致，画质更是可以媲美单电甚至单反相机。近日，尼康公司除了推出具有APS-C画幅传感器的Coolpix A之外，也同时发布了定位更入门的Coolpix P330，来与佳能PowerShot S110等同类机型竞争。 尼康Coolpix P330虽不是旗下定位最高端的紧凑型相机，但从配置上来看也具有很多卖点，首先它的机身尺寸更小，但仍配备了1200万像素1/1.7英寸CMOS传感器，并加入了EXPEED C2图像处理器和尼康第二代减震系统，以防止相机抖动的影响。同时，你还可以看到一枚5倍光学变焦镜头，拥有惊人的f/1.8最大光圈(广角端)，等效35mm焦距相当于24-120mm，兼顾广角与长焦端。镜头使用了HRI玻璃构造，拥有7片光圈叶片，有助于产生漂亮的背景模糊。 尼康Coolpix P330配备了全手动模式以及半自动拍摄模式，如光圈优先和快门优先，也拥有场景等全自动模式，并且支持Raw格式拍摄，可同时满足入门和高级用户的需求。另外，相机虽然没有配备WIFI功能，但可以支持尼康Wu-1a无线配件，从而实现互联网功能。GPS芯片也被加入到机身中，可以将地理位置数据添加到图像中，或在相机拍摄时通知你附近的兴趣点。 得益于新型的EXPEED C2图像处理器，尼康Coolpix P330拥有ISO 100-3200的感光度调节范围，同时还支持手动扩展至ISO 12800。另外，相机还可以实现在60，50，30或25fps的帧速下录制高清视频。尼康也为这个紧凑型相机加入了99点自动对焦系统，并支持主体跟踪，可以更好地抓拍到移动物体。说到速度，尼康Coolpix P330可以实现10fps连拍，在一秒内拍摄十张全尺寸分辨率的照片。 与Coolpix A相似，尼康Coolpix P330并不支持在拍摄时选择滤镜效果，而是通过后期的创意模式来添加效果，也有能力进行快速润饰和处理相机原始文件。同时，相机还支持360或180度全景拍摄、3D拍摄等流行模式。 可以看到，尼康Coolpix P330的整体配置虽不及众多大画幅传感器机型吸引人，但也颇具风格 外观设计和操作：缩小版Coolpix A 按键布局合理 尼康Coolpix P330的整体外形看上去与高端的Coolpix A十分相似，同样是具有磨砂质感的黑色金属外壳(另有白色版)，不过机身尺寸却小了很多，你可以轻松将其放在口袋里。相机表面是相当平坦的，没有设计明显的手柄，而是在镜头右侧安放了一个小橡胶，在拍摄时也能提供一些抓力，尤其是一只手拍摄时。由于机身尺寸的限制，并没有设计太多直接访问的按键，但依然提供了较为良好的操作感。 在快门旁边，拥有一个尺寸颇大的转盘设计，用于在全手动模式下改变快门速度，而在其他模式下，它并没有任何的功能，这似乎有点浪费。按下背面的“OK”按钮，可以使用方向键周围的滚轮来改变光圈大小。机身顶部还设计了独立的模式拨盘，设置了全自动模式、场景模式、P/A/S/M档，另外还拥有自定义模式，操作起来得心应手，尤其是在一些经常使用的环境下(例如低光拍摄)。 在相机背面，还可以看到传统的五维方向键设计，同时集成了滚轮式拨盘。四个方向则代表了曝光补偿、驱动模式自拍、闪光模式和自动对焦功能，比如微距对焦。你还可以发现在镜头附近，拥有一个Fn按键，在手握相机时可以轻松触及。按下它，会出现一个快捷菜单，比如ISO，白平衡和测光模式，从而进行快速调节。
打开你的摄影眼，跟着台北 一起夜未眠
台北 每天上演着繁荣与衰败，在这可以看见与其它城市的同步时尚潮流，转身也能在巷弄之间的小吃摊，找到那乡间才有的浓浓人情味。不管身在何处，都能发现这个城市多变的众生相。特别是台北的夜晚，人声鼎沸、热闹不已的夜市、101附近喧嚣的城市光景、艋{龙山寺的朝圣乡民…，在台北的夜晚，能捕捉到哪些精彩画面呢? 白天不懂夜的黑 台北为*的首都，也是经济、政治、民生…等各大议题的繁衍盛地，位置*之北，周边腹地之广，结合而成的大台北地区，不管往哪边跑，都能瞧见不同的文化。从市中心画个圆心往外扩张，热爱摄影的朋友，可上象山，找到位在信义区最高耸的摩天大楼101，它为亚洲的建筑技术开了新的篇章，同时也是文化演变的代表象征，后现代主义，融合传统与现代的元素。拍摄时，可用星光与夜色来衬托，当然也从登上101鸟瞰灯火点点的台北哦! 101窗外的城市夜景。(图片出自fotopedia) 信义商圈。(图片出自fotopedia) 中正纪念堂，现为民主自由广场，建筑主要以蓝白两色为主，为台北重要的古迹之一，也是游客必到的观光景点。在中正纪念堂的夜晚，有来自世界各地的文化、音乐与艺术，同时它也是当地居民下班后的散步健身之地，可能可以看到散步的路人、排练街舞的年轻人或是兴奋到处乱窜的小朋友……等。
摄影棚内的壮观大景
拍风景不需行千里，拍火山不再冒着生命危险，在摄影棚内也可以拍出梦幻大景。美国摄影艺术家 Matthew Albanese 利用家中常见的素材，加以组合上色，再运用巧妙的构图、打光与色温，营造出自然界的壮观景色，不细看还真的无法认出，这些都是人工制造的微缩场景。 拍摄风景作品最怕天气、光线不佳，或是拍到一半突然下起大雨，可能就要败兴而归了。美国新泽西州摄影师Matthew Albanese做了破天荒的尝试，不受自然条件限制，大胆在摄影棚内搭建场景来拍摄风景照片，而令人惊奇的是，原料都是一般人家中常见的物品加上组合、上色，使用打光技巧与拍摄角度，就能骗过大家眼睛，不仔细看还以为是真实的风景作品。 摄影师Matthew Albanese陆续发表了名为“Strange Worlds”摄影作品，本身就是一名摄影艺术家的他，专门拍摄创作与微缩模型，而这些风景照正是他所擅长的工作，他利用颜料、海绵、牙膏、羽毛、玻璃纸等常见的材料，动手搭建这些场景，再以特定的拍摄角度、灯光与色温，来营造几可乱真的风景画面。器材方面，作品几乎都使用18-55mm的Kit镜头，搭配脚架来改变拍摄角度，光圈缩小一些，一样可以拍出远景深的视觉效果。 美国西部大荒原，夕阳的光线与云彩。(图片出自Matthew Albanese) 事实上这是在摄影棚内搭建的场景。(图片出自Matthew Albanese) 壮丽的冰河，不须长途跋涉忍受风寒，也可以拍到。(图片出自Matthew Albanese)
上帝的花园 × 秋天合欢山的 虎杖花季
秋天是最为多彩的季节，大地万物在此时开花、结果、熟成。有句俚语：春耕、夏忙、秋收、冬藏。也因此，秋天也有丰收的意涵，更是高山开满野花的季节，在此笔者就带各位上合欢山，一赌虎杖花的丰采。 什么时候上山拍虎杖? 盛夏之后的秋天，山野林间开始披上了五彩斑斓的大地盛装。在此时，山间原野的各式花草开始绽放，赶着在深秋前结果，在冬天以前借着大自然的风力，为将来的一年传递缤纷的种子。在平地，你只要看到*栾树开花了，就代表高山的虎杖也开满遍野，为秋天的高山换上火红衣裳。 秋季为*天气的转型期，秋高气爽，*天气变化比较不明显。中秋前后气温开始逐渐下降，相较于夏季的炎热较为舒爽，而且降的幅度比冬季缓慢。但是此时*南北温差颇大，此时北部开始逐渐阴冷多雨而南部较为干燥凉爽。也因此，每年的9月中到10月是满山红虎杖的季节。 秋意浓厚的山上，还有什么迷人的景致? 合欢山的高山花卉，*百合在盛夏绽放之后，紧接着秋天的此时，虎杖会开满山边，虎杖衬托在一枝黄花、玉山薄雪草、秋季的*乌头、玉山石竹、高山芒草等高山花卉之间，合欢山的此时进入整年最缤纷的时期，各式高山花卉搭配绿油油的高山箭竹草原、原始冷杉林，光影幻化宛若人间仙境。 秋天的高山是上帝的花园，四处开满各式的高山野花，沿着台14甲道路两侧迎风绽放。
教你拍出一个人甜蜜约会照
有时候在FB动态上面总有一些闪光照，避也避不掉，偏偏自己没闪光可以放闪反击。今天来教你一个人拍出约会好时光! 在咖啡厅喝咖啡中 这种打在FB上，加上打卡，真的很像在跟某人约会呢!可是实际上....呢? 首先先准备两杯饮料 最好还有女生会用的护手霜或是夹子绑头发的发圈 就可以变出这样的照片出来
6个诀窍让你轻松拍摄高调人像作品
1.场景布置 白色的礼服，简单优雅的妆容，整个模特的打扮清淡温婉，这些都奠定了这组作品最基本的格调。同时场景布置也要配合人物的特点，不能有大面积的深颜色出现。这一点在布景的时候尤为重要，否则，会非常别扭。 摄影师：Mr.Vincent 摄影师：Mr.Vincent 上图中虽然有深颜色，但是面积较小，而且贴近模特发色，所以并不突兀。 2.私房日志 选一个慵懒的午后，就在家中，浅色的床单和浅色的阳光，暖暖的笼罩着自己。私房主题的拍摄，也可以选择高调的画面来处理。 摄影师：胡桃夹子 摄影师：胡桃夹子 模特清新自然的状态毫不做作，不需要太多摆拍，就把白色的自然气质完全表现了处理啊。
数码单反人像摄影技巧
1、选择生动简洁的背景 一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。 用简洁的背景突出人物 想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。 红墙前的古典少女 古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。 专家小贴士： 注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。 在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。 草地上的恋人
摄影中如何使用渐变灰滤镜
在进行风光摄影时，你会经常发现天空比风景明亮得多。在保证风景曝光准确时天空往往难以保留细节，如果对天空准确曝光，风景又会太暗。 渐变灰滤镜就是解决这种问题的方法之一。渐变灰滤镜装在镜头前使用，它有一半是完全透明的，另一半则是中性灰镜。 一般来说，使用渐变灰滤镜时会把中性灰的一半盖在天空上，用来压暗天空的光线，透明的一半盖在风景上。这样就可以做到两部分的曝光同时准确了。 渐变灰滤镜分两种——边缘有过渡的和硬边缘的。边缘有过渡的是真正意义的渐变灰滤镜。这是风光摄影中最常用的滤镜，因为拍摄效果更加自然。 硬边缘的滤镜在拍摄有明显分割线的场景时比较有用。使用时让中性灰与透明部分的分界线与场景分割线重合即可。 渐变灰滤镜有“级”的区别： ND0.3 = 1级 ND0.6 = 2级 ND0.9 = 3级 使用时需要根据天空和风光之间的光比来决定使用哪一级滤镜。