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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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教你善用闪光灯拍出精彩瞬间
闪光灯既可以成就也可以毁掉一张照片。正确的使用闪光灯就能让你拍出精彩的照片。这篇短文会给你介绍一些使用闪光灯的基本方式。 1. 填充闪光 在户外拍摄时，若被摄体或人物脸部有阴影，最简单的处理方式是使用填充闪光。这种方法正如其字面意思所示，是给阴影区加入少量的人造光。户外拍摄时你只需打开闪光灯，剩下的工作就可以交给相机去做了。 第一次使用时，你就会为它带来的效果而惊喜，从此阴影再也不会出现在你的照片中。如果你不确定闪光灯如何使用，请查看相机说明书。你可以调整闪光灯的输出等多项设置。 2. 使用柔光罩 柔光罩可以削弱光线的“硬度”。它可以柔化光线，拍摄出更好看的照片。所有的外接闪光灯都可以使用柔光罩，大部分数码单反相机的机顶闪光灯也可以用。柔光罩很便宜，但是很实用。我自己的柔光罩是用白色的牛奶盒做的，用皮筋固定在闪光灯上。 3. 跳闪 如果你用过外接闪光灯，应该能注意到直射的硬光会破坏照片美感。解决这个问题的方法很简单。大多数外接闪光灯的灯头都可以旋转一定角度。将灯头指向天花板，经过天花板反射的光线同样也被柔化了。只有一种情况会有点问题——天花板有颜色。如果天花板不是白色的，那么光线也会带上同样的颜色。所以在拍摄前先试拍一下，看看效果能否接受。木质的天花板会形成暖色的光线，往往效果更好。 4. 离机闪光 在不使用柔光罩的情况下，离机闪光是唯一能拍出精彩照片的方法。离机引闪线非常便宜，却很有用。把闪光灯装在引闪线的热靴座上，放在相机左侧或右侧位置，这样可以避免直射的光线造成生硬的效果。你可以把离机闪光灯装在三脚架或专用灯架上。
专业摄影师超强11招 深度解密T台拍摄技巧
我比较喜欢 T台、展会，人像拍摄中T台的灯光、模特、服装、妆面、等等所有的一切都已经有专业人士为你安排妥当，拍摄者需要做的就是选择一个合适的角度按下快门记录‘瞬间的美丽’。比起创作拍摄需要自己准备道具、故事情节、模特、化妆来说，这种拍摄比较简单，也是摄影爱好者们喜欢的方式。 都说摄影是需要沉淀的，我觉得这句话非常有道理，要想拍出有内涵的、能抓住人心的画面还是需要靠平时生活的积累、感悟。我在努力往这个方向靠拢、多思考、多积累。——E888LP 到底怎么样才能把当天的热闹场面记录下来?如何捕捉每一位模特的美艳神情?选择什么样的器材最合适又不累赘? 让我们看看专业的秀场摄影师E888LP与大家分享的摄影技巧吧! 拍摄前的准备 1、熟悉环境 拍摄之前最好能参加一下预演(预走台)的过程，这个环节很重要，可以知道模特走位，出场顺序，服装风格，环境光线情况，通过这个环境决定自己拍摄机位，是否用外置闪灯等等。 2、需要准备什么器材
摄影中如何避免人物“大小眼”情况
事实上，每个人都会有一点“大小眼”——即一只眼睛比另一只小。只是有的人轻微，而有的人却很明显。然而人类的审美观倾向于欣赏“对称美”，因此我们在拍摄人像时就需要一点小技巧来处理模特的“大小眼”。 Reddit用户rmx_与我们分享了他的经验：让模特较小的眼睛靠近相机。利用空间透视关系，令两只眼睛大小看起来相同。反过来说，也应该避免让模特较小的眼睛远离相机，否则会强调双眼之间的差别。 需要注意的是，切记不要告诉模特你的目的，否则会令对方难堪和紧张。你可以简单地要求对方注视你的手指，并跟随手指转动头部，以此来引导他们转向左侧或右侧。但转动幅度不应过大，否则你需要重新调整布光。 除了眼睛之外，这个技巧也可以扩展出其他用途。比如拍摄人体照片时，可以用来保持女性胸部的对称，或男性肌肉的美感。
*拍鸟达人分享高难度的飞鸟拍摄技巧
摄影的范畴很广，热爱鸟类摄影的朋友亦有不少人。常在各大摄影网站看到前辈们分享的毒照，非常令人赞叹;当中，尤以捕捉飞鸟的难度算是最高。 拍摄飞鸟的前辈与神人非常多，阿泰在这里不敢班门弄斧，仅就近日热腾腾的五色鸟拍摄做心得分享。(以下照片都是在同一位置拍摄)五色鸟筑巢(挖树洞)、求偶、抱蛋(这个拍不到)、育雏等行为，是端午之后到中秋之前，最容易捕捉到的飞羽影像之一。喜爱拍鸟或者是路过看到五色鸟的朋友，很容易拍到以下的照片。 在树枝上稍作休憩的五色鸟，只要稍微留心，或者寻鸟叫声去观察寻找，纵使在都会区，也很容易拍到近年来才被列为*特有种的鸟儿，五色鸟。 如果，运气够好，遇上已经求偶成功且开始抱蛋，甚至育雏的五色鸟夫妻，只要知道鸟巢(树洞)的位置，也很容易在适当的位置拍到这样的画面。 五色鸟探头 五色鸟挂树洞 在拍了一大堆鸟儿探头、挂树洞的照片之后，就会想挑战更高难度的照片-飞行版。所以接下来分享一下拍五色鸟归巢、离巢，飞行版的心得。我们先看这张图(用小画家画的，请各位朋友多多包涵)： 五色鸟归巢示意图 红色的线条代表五色鸟飞行的路线(以下文中所有图皆同)，飞羽归巢的路线并没有一定的路线，不过可以在进行拍摄的同时，观察并且归纳出几条鸟儿习惯的路线。
如何正确评价自己的摄影作品
如果你希望在摄影上获得提高，不妨以评判的眼光，认真审阅自己过去所拍摄的照片。如果你从未做过此事，起步阶段可能会遇到一些困难。事实上，即使你已经有了回顾的习惯，也可能还没掌握看照片的要领，比如一张照片到底好在哪，以及如何能让它更好。本文，我们就来讨论如何开始学着评价一张照片的问题。 自我评价备忘录 这里的故事是什么? 所有的照片最终都是在以一种或多种方式讲述一个故事的。如果观众在情绪上与你的照片产生了联系，这里面就有故事了。首先，你面临的第一个挑战是确认自己试图讲出的故事到底是什么。 技术质量 照片准确合焦了吗?曝光完美吗?噪点和锐度如何呢? 构图 这张照片的构图是否有助于表达其内容? 亮点在哪里? 即使一张照片不够完美，它也可能会有一些不错的地方。找出闪光点，并弄明白这里为什么好。
摄影高手送给新手的贴心指导
摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，给人以美感。一幅照片，若不 具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽 兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能 避免出现画虎不成反类犬之现象。初学摄影者常犯的错误有: 1.画面撑得太足 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期 制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。 但有的情况，饱满的构图更有利于表现模特的美丽。上面所说的是要大家注意拍 大头时可以连头发边缘也拍，后期再适当剪裁。 2.地平线倾斜
活用构图与道具 Model表情更自然
拍出好的人像作品，牵扯相当多的层面，除了要熟悉相机基本操作，还要依照不同的环境调整拍摄参数，包含光线掌控、背景选择、人物引导、角度取决等。建议刚开始接触人像摄影的新手，最好使用标准或中望远焦段拍摄，超广角虽然能够用来营造气势，却也容易出现夸张的透视变形，使用不当反而容易弄巧成拙。 人像小密技 望远镜头一直以来都是人像摄影爱好者最常使用镜头种类， 不外乎像是Canon的70-200mm 系列、135mm F2L、85mm F1.2L，相信这些优秀的L镜都是许多Canon玩家梦寐以求的镜头。由于技术进步与革新，大部份望远镜头的光学素质几乎都相当优良，不仅能轻易拍摄到浅景深人像照，其镜片发色、对焦速度也十分令人赞赏，所以只要是经常拍摄人像的玩家，外出时必定随身携带一只长焦段望远镜头。 在拍摄人像时，若只单靠摄影者的动作引导与Model自然的情绪捕捉，有时会显得过于单调且没有独特的美感。其实还有些事是拍摄人像所需要另外准备的，那就是道具的选用。玩家可选择日常生活中可轻松买到的道具或拍摄场景中可随手取用的道具来利用，以轻巧好拿或独具特色的小物为主。 Canon EOS 650D+EF 70-200mm F4L IS USM 的200mm 端。光圈F5, 快门1/60 秒, ISO 400, AV光圈先决, 自动白平衡, RAW 转JPEG, +0.7eV。摄影教程 拍摄半身人像时可妥善利用长焦镜头来制造散景的效果。
多重曝光拍摄技法
你是否常常看到一些如梦如幻的多重曝光照片而惊叹不已?你是否也想尝试拍出这样美丽的多重曝光照片?是否想知道这种多重曝光照片背后的拍摄技巧?那么让我们一起走近多重曝光，了解多重曝光技巧。 多重曝光是一种拍摄技法，这门摄影技术是胶片时代的产物，通过在同一底片上曝光多次，而得到奇异的画面，为了烘托气氛，常常选择这种技法，用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技术一般用来拍摄双影或多影照片。多次曝光技术的原理是在一幅胶片上拍摄几个影像，让一个被摄物体在画面中出现多次，可以拍摄出魔术般无中生有的效果，这也正是它的独具魅力之处，所以才吸引了很多人使用这种技法。在传统的胶片单反相机中，多次曝光是一个非常重要的功能，是一种独树一帜的摄影手法。在数码时代，很多相机也设计了多重曝光功能，为大家能轻松拍摄多重曝光作品提供了很好的条件，下面来看看如何拍摄出一幅精彩的多重曝光作品。 图片来源于网络 首先要注意前后两次曝光要注意构图的前后呼应和配合，突出主题，也就是决定你的主角与配角。简单地说第一次拍摄应该选择干净利落的画面，而第二次再曝上较为复杂的作为点缀的图片。要避免因为相片主题太过杂乱导致重曝拍出来的效果不好。 多重曝光技巧首先是单纯多次曝光，既同地同景多重曝光，在拍摄照片的过程中，相机和被摄物体都保持不动，对被摄物体不同时间或不同光线照射情况下进行多次曝光拍摄，这样就可以突出被摄物体的层次感。同景和异景都有实焦与实焦、虚焦与实焦、图像的大与小等多重曝光的方式。通过这几种曝光方法能够产生多种不同的景物对比和景物重复的效果。这是一种最基本的多次曝光技法，比较适合拍摄夜景。 图片来源于网络 另外一种方式是变换焦距多次曝光，是指对同一景物或者对不同的景物在拍摄时，全部实焦拍摄和虚焦与实焦相结合拍摄的多重曝光。对于花卉或者静物的拍摄，可以采用变换焦距的方法进行两次拍摄，一次使用实焦拍摄，一次使用虚焦拍摄。在实焦拍摄过程中可以曝光多些，而虚焦拍摄时则曝光少些。每次全部采用实焦拍摄和虚焦与实焦的多重曝光图像，往往都有同焦距被摄主体移位的多重曝光，变焦距被摄主体原位的多重曝光，以及拍摄中途更换被摄主体的多重曝光。 浓与淡的多重曝光与虚实多重曝光相似，拍摄时可以对被摄主体全部采取实焦多重曝光，也可以对被摄主体采取虚焦与实焦相结合的多重曝光。但是在多重曝光中应当采用曝光补偿的方法，使多重曝光的次与次之间的图像有浓淡的区别。多次改变镜头焦段的多重曝光，是指拍摄被摄主体时改变镜头焦距段或者拍摄距离，然后再进行下一次拍摄的多重曝光。变焦时可以改变被摄主体的位置或者移动机位，也可以让机位与被摄主体的位置保持原地不动。 还有一种多次曝光的方法是遮挡法多次曝光，所谓的遮挡法，就是前文所说的先遮挡镜头的一半拍摄一次被摄物体，然后再遮挡镜头的另一半拍摄一次不同位置的被摄物体，这样就可以将被摄物体同时曝光到一张底片上。
Photoshop给室内人物照片加上甜美的淡紫色
2、将精修好的照片转换成LAB模式，在通道区、选择明度通道并复制明度通道，再转到RGB模式，粘贴已复制的明度通道。不透明度改为50%，建立图层蒙版擦出原有的嘴红、腮红、头发及饰品的颜色。3、色彩平衡/选择阴影/加蓝19，再选择高光/减黄4。
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定调思路：这张片曝光正常，人和景的层次交代清晰，午后时段的色温本身就是暖色调，所以后期我主要是想强调这样的温暖的感觉。 1、用可选颜色工具分别修改照片的黄色，白色在照片中的色相，强调暖调，数值如图。