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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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怎么样的照片才是好照片
怎样的照片才是好照片?如何拍出令人满意的作品?相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性，一张照片不可能令所有人都觉得完美，不过也并非毫无根据。来自SLR Lounge的婚礼摄影师Pye的建议，如果可以做到以下的特征，你的照片就能给人留下良好印象，确实很值得参考。 1. 出色的构图 不论是三分法、平行、引导线之类，良好的构图是好作品所必备的技巧，既能突出主体，又可以增加照片的可读性，让人更容易理解照片的内容。例如上图使用三分法，三分一的地面，三分二的天空，加上新郎新娘的平行构图，使作品看上去自然而悦目。 下图则使用了螺旋形引导线，观众易于跟随构图聚焦于新娘子，作品抢眼。由于构图方法很多，大家要多观察不同佳作的构图法，并且学习这些技巧，建立扎实的构图习惯与基础。 摄影教程 2. 捕捉情绪 情绪是人与人之间沟通的强大语言，越能捕捉情绪，越能牵动观众的心，例如上图伴娘的激动心情，或下图两父女在开怀大笑，都让作品变得更美好。所以要时时观察着对象的情绪变化，例如听到有趣的笑话，全场大笑的话，就是拍摄好时机。
John McDermott：如何得到一份摄影工作
John McDermott是一位业内极负盛誉的体育摄影师、肖像摄影师。2012年，PDN杂志对他进行了专访，他向记者讲述了他是如何得到阿迪达斯艺术采购Naomi Savage的青睐，和如何获得阿迪达斯的拍摄工作的，这对任何想以摄影为生的人来说，都是一次不错的经验之谈。 John McDermott的求职之路： 寻求联系 Savage曾提到，多年来McDermott都在给她发作品，她曾一度想聘用他，但由于没有合适的职位而搁置。McDermott说他很乐意为阿迪达斯公司效劳。因此自2006年起他就开始给Savage邮寄作品，并且最终得到Savage的个人联系方式，添加到自己的邮寄名单中方便联系。他说：“我会不断寻找我所喜欢的工作，寻找这样的个人及公司。我也为此创建了联系名单，同时我也会用到各种各样的社交媒体，这样联系起来更为快捷便利。” 虽然已做好新一轮的印刷制品的准备，但他每年仍会邮寄两到三次的电子版作品。 做大做强 McDermott说大家都邮寄明信片，而他却从不这样做。他与有着奇思妙想的设计师兼印制师—Steve Zeifman一起制作图片，与别人不同的是，这些图片通常只有一两个人物形象。它们体积小巧、制作精良，长宽分别为8.5、5.5英寸。McDermott说：“我只想做一些东西，清新纯净、简单自然。人物形象才是真正的主角。” 的确，此方法效果显著。Savage谈到，McDermott的人物形象作品给她留下深刻印象，并且十分好奇，他是如何使那些人物形象如此鲜明生动、栩栩如生，并将主题完好保留下来。透过他极强的聚焦力及职业敏感度，我们还可以读出运动员强烈的感情色彩;我们还可以看到他们弯曲着的腰背、强健的肌肉、甚至微小到一滴汗水。这正是他能恰当的把握图片尺寸所带来的效果。可以说，如果图片再小一些，细节也不会如此清晰可见了。 细节决定成败 Zeifman认为制作一份成功的应聘画册需将图片、设计、清晰的行动口号结合起来，而适当的神秘性会让画册锦上添花。在为McDermott制作应聘画册时他便运用了这一手法。 首先，他将McDermott的公司名称、电话号码、网站地址置于图册封面，以便用人公司从中获取更多信息，便于随时联系。之后，将McDermott用于应聘的图片按一定顺序排列，“如此，便能为读者带来不断探索发现的乐趣。”最后，在图册背面附上作者个人信息，并将图册装入与之大小、样式匹配的信封寄出。
如何用差相机拍好照片？
作为摄影爱好者，可能你已经拥有最新款的 DSLR、mirrorless，甚至是三防DC、10倍变焦、1200万像素、ISO高达12800 之类之类，虽然这些相机令你得心应手，但我们依然有机会用到那些旧时代的、只有 500 万像素，功能还是很逊的相机，可能属于你家人，或依然是你的，比起 iPhone 更弱的那些相机。遇上并且要使用的时候，对于那些 AF 点都有100点的用家来说，可能会十分不习惯。但除了咒骂和决心换机之外，其实我们依然可以使用最基本的技巧，让这些相机拍出 (它们) 最好的作品。 基本原则∶ (一) 确保足够电力 首先没有电这部数码相机就当然没有用，但差的相机通常也有差的电池，所以要记得检查电力，同时必定要带后备电。在拍摄与拍摄之间不要长开相机，不要胡乱变焦消耗电力，也不要在屏幕上做多余的后制，总之尽可能只是拿来拍摄。 (二) 光源在身后 总之要让拍摄主体得到足够光线，因此不要让光源在主体身后，或是在你们中间，现在不是好时机去拍制艺术风作品呢。 (三) 使用最大容量然后大量拍摄 越是不好的相机，越需要透过大量连拍，来增加得到好照片的机会。其实不少专业摄影师，在拍摄一个活动后，用得着的照片可能只有 10% 或者更少。 (四) 在强光的户外用闪光灯
摄影用光实战指南色调
像摄影除了影调不同的处理方法，色调也可以由我们自己来设计，来表现出不同色彩调子。 在室外摄影来说，我们可通过被摄人物服装的色调来设计，背景的色调我们也可以来挑选，来控制服装色调与背景色调是和谐或对比的效果。还可以选择低色温的暖调阳光来照明被摄人物。 如果是在影室内拍摄，色调的设计就方便了许多，不仅可以选择服装的色调，也可以选择背景的色调，我们还可以在照明灯具上加上有颜色的灯光纸来改变光源的色彩来控制色调。白平衡功能也可以来控制色调。 暖色调人像的用光 在美术的色彩学中，色彩可以分为暖色调、冷色调和中间色调，冷暖色是由给人的想象和感觉来判断的，红色、橙色和黄色给人一种温暖的感觉，所以被归为暖色。蓝色、青色等给人以冷的感觉的颜色被称为冷色。灰色、紫色、白色为中间色，但很多时候冷暖色是需要在对比的情况下才能得出结果，并不是绝对的。 人像摄影中的暖色调处理，传统的方法是让被摄人物穿着暖色的服装，暖色的背景，然后再采用低色温光源或在灯具上加装暖色的色片，使整个画面构成一幅和谐的暖色调人像作品。我们还可以利用白平衡设置来实现暖色调的效果。 冷色调人像的用光 冷调人像的拍摄和暖调人像的拍摄相类似，只是让被摄人物穿上冷色服装，并在背景灯前加装冷色滤光片。我们同样也可以利用白平衡功能的设置来实现冷色调效果，使用闪光灯拍摄时，我们将数码相机的白平衡设置为白炽灯模式，可以得到画面偏蓝的冷色调效果。 中间色调人像的用光
怀旧创意拍摄技巧
透射物体拍摄 这是一篇尝试性的，创意拍摄习作，仅供大家借鉴。 作者的话：我用一张撕破的白背景纸将玻璃主体有效地封闭起来，并把英文字母装点在瓶子上，便产生些趣味性。 相机：尼康 镜头：28-85 胶卷：柯达 曝光：8光圈 1/4秒摄影教程 评价：--透射性物体的;这幅作业的特点，在于作者了解人心理活动的规律，注重发挥观众参与意识的创意。作者利用被撕开的洞孔，既打破了两个物体并肩站立的呆板，又产生了一种陈封的产品被解放视觉意义。而且酒的名贵、质量的上乘、品牌的价值、储存年代的久远，都是依靠这层保护屏障设置以及挡纸和背景的色彩处理，在观众的心里产生出深刻的印象。另外作者巧妙地用即时贴刻制的英文字母装点在瓶子的包装纸上，产生趣味性，而且还在酒的商标部位，把包装纸撕开一个小口，用以突出品牌，足见其构思的匠心。
你需要甚么类型的相机呢？
这个大概是“摄影 FAQ”了，常常都会有人问，其实他 / 她应该买哪一类型的相机，到底是买看起来很专业的单反，还是轻便多的小 DC。当然回复 99% 都是反问你，到底买来有何用、是为了拍摄甚么之类，如果只是拍摄每天的午餐，根本用不着买一部 5D Mark III 吧?调转来说，如果你打算去拍摄野生梅花鹿，有谁打算用 iPhone 呢?以下有个图表，相信很适合我们每一个人参考!
Photoshop大师教你拍摄“幽灵”记
某年某月某日，月上柳梢头，睡意起...... 朦胧间，一无头鬼影在暗处忽隐忽现...... 惊醒，叫夫人，夫人笑曰：此乃汝衣也...... 这就是我碰到的第一个"幽灵"，当然不能随意放过，凭借着丝丝回忆，我琢磨着去拍摄那晚的"幽灵"。 取一毛衣，将它放置在平板上。一般的单衣很难直挺地放置，而毛衣由于本身材料的特性，可以比较轻松地直挺放置。 当然，这里最大的秘密就是在毛衣里面塞报纸。 为了突出"幽灵"的体形，我就在毛衣的肩、胸、手臂处塞上一些报纸;这样看起来就有点像"幽灵"复活的样子了。 每一个细节都要仔细对待，幽灵附体的感觉才会真实。
真假难分：首饰拍摄技巧
我们现在看到的这张照片里的金色项链，实际上是买来作道具用的，但你是似乎难辨真伪，也许一条真正的金项链，看起来也不过如此，重要是我们能拍出它的质感，自然就增加了它的份量。 相机：D70s 镜头：28mm--105mm带微距 拍摄实物：金色珠子项链 为了能更好的反衬出珠子的颜色和质感，选择一块黑色的绒布，这样的质地低反光，容易衬托出金色。增加珠子质感。 想把一颗一颗的珠子摆匀称，并非很容易，看看用个光盘就解决了;但是你也要适合地摆出形状，可用光盘的局部边缘，做出不同的弧形。 找一个适合自己高度的静物台，图中为道具用大木方，这种木方依个人常用尺寸定做，拍摄时十分方便，便于搬动改变。
捕捉激动人心的那一刻 体育摄影小技巧
我们都很着迷动作摄影，特别是捕捉体育运动中激动人心的一刻。要想拍摄很好的体育照片，始终需要考虑多个因素。在本章中，我们会复习有关获得清晰效果的方法。 1、体育知识 虽然并非必须，但是如果您熟悉所要拍摄的具体体育运动，那么就具备了一定的优势。这在预测将要发生的动作方面有所帮助。 位置： 了解拍摄地点对成功的拍摄有极大的好处。不仅应该关心拍摄对象，还要关心背景。拍摄位置不应让使观看者的目光从拍摄对象移到背景上。尽可能让拍摄对象占满整个画面。多数人没有通行证，无法在拍摄中获得好位置，所以应该尝试尽可能地靠近对象。 使用f/2.8的光圈将照片中繁杂的背景模糊了，将对象从背景中分离出来 2、装备 由于多数时间都是从远程拍摄，所以配备长焦镜头很有必要。不同的体育运行需要不同的长焦镜头。例如，对于篮球运动，85mm的镜头可能就足够拍摄基本的动作了。400mm的镜头可能更适合足球运动。镜头的速度也是一个关键因素。光圈越大或者镜头越快，就可使用越快的快门速度。 较快的快门速度能够更好地捕捉动作(参见随后的捕捉动作一节)。另外，光圈越大，背景就越容易失焦。这就可以减少因背景杂乱而导致的注意力分散，使拍摄对象清晰可见。多数体育摄影师都使用增距镜来增加镜头的焦距。增距镜通常提供1.4x或2.0x范围。如果使用200mm的镜头和2.0x的增距镜，则焦距加倍。但是，记住这样就要忍受整整丢失两级光圈。因此，如果在200mm时的最大光圈是f/2.8，那么使用2.0x的增距镜后，最大光圈只有f/5.6。这对于室外运动摄影还可以，但是在拍摄光线不足的室内运动(如体操)时可能是个问题。 1.4x的增距镜
只有湖水和湿地 就不能创作出优秀作品
只有湖水和湿地，就不能创作出优秀作品。若能把捕鱼的渔夫、形态美丽的树木等特殊被摄物作为摄影重点，就可捕捉到美丽的照片。 选定主被摄物和辅助被摄物，作为主被摄物的树木要拍摄近景，而辅助被摄体只取远景，倒影在画面中心中占据整体的1/3，从而避免形成等份结构。 多种色彩混合的环境只能使画面更加错种复杂。此时，最有效的方法是利用倒影缓和气氛。这样复杂的环境中拍摄的风景照片，往往都能看到作者倾心所注的细部描写区域。 画面布局 <照片3-50>是牛浦湿地的清晨风景。 照片3-50 利用湖面的摄影 考虑到划桨的方向，作为主被摄体的渔夫安排在画面水平中心的左侧，提示前进方向。画面上下区域的颜色较暗，与水面的亮色调形成了对比，这就表现了清晨梦幻般的感觉。