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详细解析日系网页设计的现象和本质
在很多人眼里，日本是一个隐忍、充满禅意的国家。以寺庙、茶道、电子产品而闻名。既传统，又现代。日本的建筑设计、书刊设计受世界瞩目。但是不知怎么的，日本的网页设计风格很怪异。有点像1998年的网页风格。RakutenNicoNicoDougaGigazine看看日本这些最流行的网站(比如 Goo, Rakuten, Yomiuri, NicoNico, OKWave, @cosme)，你会发现他们都有共同点:文字排布紧密图像质量偏低
FW MX 2004 之 Shapes 初体验(二)
大家好，欢迎大家回来继续和我一起早早体验FWMX2004之Shapes带给我们的全新体验！ 在上一节，我们一起详细的研究了工具箱上的Shapes工具组的使用方法，操作技巧，本节我们就来看看Shapes浮动面板带给我们的新奇感受吧！ 首先我们再次来看看Shapes浮动面板都有哪些新东西： 可以看到，Shapes面板里面目前共有9个形状组：Clock(钟表)、Cog(齿轮)、Cube(立方体)、Cylinder(圆柱体)、Frame(像框)、Perspective(透视图)、Tabs(制表符)、Talking(谈话框)、Tube(管子)。接下来我们依次来看看个个形状组的使用方法及技巧。 提示：为什么我们对Shapes面板里面的9个形状对象使用的称呼是“形状组”，大家可以从Shapes面板中任意拖拽形状对象到编辑区，然后执行菜单命令“Modify--Ungroup（快捷键为Ctrl+Shift+G）”，解散群组关系，就会发现这些形状对象都是以群组方式形成的！所以这里我们称其为“形状组”。 提示2：关于形状组的操作技巧，我们会在下面的介绍中马上介绍道，需要注意的是，所有的方法技巧都是在没有打散群组关系的前提下进行的！ 1、Clock（钟表）组 将Clock形状组直接拖放在编辑区上，就会自动出现一个钟表图案，如下图所示。钟表的调整很有意思的，大家可以看到，用鼠标单击钟表后会出现四个调整控制点，下面我们就依次来看看各个调整控制点的作用所在： a、1号点：单击鼠标，会出现背景提示框：“Click to change tick marks（单击改变表盘标记）”，如果单击鼠标，就会改变表盘的时间刻度显示状态，总共有4种显示状态：不显示时间刻度；只显示以0点为起点的90度间隔的时间刻度，共4个刻度；显示以0点为起点的45度间隔的时间刻度，共12各个刻度，也就是12个小时的显示方式；显示60个刻度，也就是60秒的显示方式。大家可以根据自己的需要选择相应的显示方式。
基于Pro/E和ADAMS的少自由度并联机构运动仿真
少自由度并联机构是国际上机器人学研究的热点之一，构造出具有良好性能的少自由度并联机器人的众多构型，以便根据应用要求选择不同性能的机构，是并联机器人机构中的一项重要任务，当前众多研究人员的研究方向都集中于构建新型的少自由度并联机构。根据理论研究出来的众多的少自由度并联机构还需要检验其运动的正确性，传统的方法是通过试验样机制造实物来验证，而近年计算机技术的广泛应用提供了新的方法，那就是虚拟样机技术，这包括了三维CAD建模技术和机械系统运动学等相关技术。 大型的商用动力学仿真软件ADAMS、SIMPACT等集成了最新的多体系统动力学理论成果、各种方便的建模工具、高效的求解器、功能强大的后处理模块以及可视化界面等，用它们来建立机械系统的仿真模型，可以将注意力放在改进模型设计上，而不必关心建立方程、求解方程这些在过去要耗费大量精力的工作，从而大大提高了机械系统仿真的效率。仿真首先要做的是建立少自由度并联机构精确的三维模型，此时用动力学仿真软件就有点力不从心了，特别是对于此类少自由度并联机构，各个运动副的空间几何结构和位置都对整个机构的运动有重大的影响，需要三维建模建立准确的模型。因此，需要借助于三维建模功能很强的CAD软件来建模。 这里以PTC公司的三维建模软件Pro/E和MDI公司的动力学仿真软件ADAMS相结合建立少自由度并联机构的运动仿真模型。首先在Pro/E中建立机构的三维模型，机构的安装位置为机构运动的初始位置。然后利用两个软件的接口程序Mechanism/Pro生成刚体和基本的运动副，把三维模型导入ADAMS进行进一步的完善，添加驱动和约束，进行运动仿真。在整个过程中，需要对建立模型等前续工作进行不断的修改和完善，才能生成所要求的少自由度并联机构的仿真模型。 一、少自由度并联机构的提出 少自由度并联机构新构型的提出有着不同的理论方法，本文中采用的为利用螺旋理论来分析新型少自由度并联机构。利用运动螺旋与力螺旋的对偶关系，以及运动与约束、运动螺旋与反螺旋的对应关系，建立复杂少自由度并联机器人机构类型综合的数学模型。因为并联机器人机构是由支链、动平台和静平 在少自由度并联机构中，三自由度移动并联机构有着广泛的用途。在很多工业应用中，三个方向的移动就已经满足要求，而使用传统的六自由度机构增加了机构的复杂性和控制的难度，因此直接应用三自由度移动并联机构非常合适。此处利用螺旋理论提出一种纯移动三自由度并联机构，通过此机构来说明利用Pro/E和ADAMS完成运动仿真的过程。如图1所示，此机器人支链为三条对称的RPC支链，通过螺旋理论和空间几何分析可得此并联机构动平台应具有三个纯移动自由度。 图1 三支链并联机构模型
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Intuos2+Painter 8 画浮世绘
前言：日本的“浮世绘”是德川幕府时代中叶一种画派的总称，取材于当时的民间风俗，如武士、拳击、游女、戏剧、游艺等，另外还有风景画，以红、绿、蓝、黄等色彩作画，用深黄色画的叫丹绘，红色的叫胭脂绘，金粉的叫川漆绘，也有多色彩印的叫彩绘，大多被用作文学作品的插页。“浮世绘”是岩佐又兵卫胜以创始，以后又有宫川长春、胜川春草、喜多川歌、鸟居清长等名家。 WACOM的intuos2数位绘图板为我们在计算机上重现这些传统的美术提供了绝佳的桥梁和创作工具。下面，我们就来介绍使用intuos2结合包括Painter,Photoshop,Illustrator以及Expression在内的软件进行该画风作品的创作。 Intuos2+Painter 8画浮世绘 1.Painter软件可以说是对intuos2的功能支持最完整也最完美的软件之一，软件当中的每一个笔刷工具都对应intuos2的1024级压感，而笔锋角度识别的功能也是基本上都支持的。打开Painter 8软件，新建一个文件，设定文件尺寸和分辩率以及Paper Color（纸张颜色）。 2.按【Ctrl+4】的组合键打开【Layers】（图层面板），新建一层。按【B】键切换到笔刷工具，使用【Pencils】/【2B Pencil】（铅笔/2B铅笔）的笔刷变体，选用一种中性灰色，在新建图层上起稿，图层自动会变成【Gel】的模式。用【2B Pencil】画出人物的大概轮廓和形体分布比例位置。 3.把草稿层的不透明度改为20％，新建一层。使用【Pens】/【Scratchboard Tool】（钢笔/平板墨水笔），选用黑色，然后利用intuos2精细的1024级压感根据下层的草稿画出精确的轮廓线条。
用Painter与数码板绘制百合花
利用Painter Classic可以模拟从毛笔、木炭、彩色铅笔到水彩画和油画等自然介质的绘图效果…… Painter Classic是在Corel Painter Classic基础上全面改进的新一代笔效绘图软件。它将Painter7中的诸多最新特色功能包容其中，更加优化了WACOM数位板和笔的各种功能。 利用Painter Classic不但可以模拟从毛笔、木炭、彩色铅笔到水彩画和油画等自然介质的绘图工具，还可以模拟某些特定笔效在绘画过程中的物理特性。 完成效果如下图： 完成效果图 可点击放大 第一步：打开Painter Classic，接好数码板，键入Ctrl+N新建一个文件。 第二步：在Tool面板上选择画笔工具。并把前景色定为黑色，拖动Size滑竿调整笔刷到适当大小，在画布上绘制草稿。
Painter 四月壁纸绘制过程
这次的主题是在南山植物园赏花,和老婆一起用DC的自拍功能合影。呵呵，当初拍婚纱照的时候也和老婆在这个场影拍过呢！ 这次的壁纸构图比3月的复杂了许多，相机是照着我的佳能S2IS画的，呵呵，还算逼真吧，背景的樱花没有画好，哎，有些郁闷。 下面把过程截图贴上来： 第一版草稿 呵呵，涂鸦的东东，够毛糙 第二版草稿 比涂鸦的东东仔细了一点 线稿 画完人物和相机的线稿之后，我已经不行了，想到背景还有这么多树，我决定放弃画背景的线稿，直接在第二版草稿的基础上画背景。 人物完成稿
Painter 绘制伏兵
先看看效果： 图片较大，若看不清楚。请点图片放大后阅读。 1.首先用PHOTOSHOP在背景层起稿，用柔性的喷枪定义画面的大致位置，喷枪用的粗一点，能后用色阶将画面调浅。 2.定下五官和头盔的位置，画笔要小一些，位置尽量准确。 ［点击放大］ 3. 将喷枪硬度调大，如图：红圈处。调整画面的另一些位置。 ［点击放大］
Painter 绘制机车少年
1.起稿，打开painter IX，我习惯用Cover pencil 来起稿，个人感觉他的感压效果比较明显，好控制一些。用大的线条勾画出人物及前景。 画面没必要太干净，毕竟是草稿嘛。 2.新建一个图层，用Cover pencil修整线稿。这一步比较关键，一张好的线稿有助于后面上色的更好发挥。人物是主体，我只勾出了人物线稿，尤其是头部，更需要细致刻画。 3.给主体着色，铺大的色块，和水粉起稿很接近。这里我比较喜欢使用Captured Bristle。当然使用Digital Watercolor也是很好的选择，看你的喜好。可以多新建几个图层，也有助于后面的绘画。 4.深入刻画人物头部，最初的想法就是绘制一个很pop的男孩形象，多少有些不屑一顾的感觉。上色时确定光源，打好这一步，接下来的每一步都是为它服务的。 5.OK,面部刻画现在才真正开始，依然用毛笔来细致刻画，画的过程中不要太局部，注意整体的关系：各个部位光源的位置，明暗交界线，还有反光。适当的时候缩小看一下，是否满意。细致刻画眼神，心灵的窗户。呵呵。
painter 超级可爱的上色过程
我是用painter画的，使用painter水彩画工具中的simple water作画 图片如下： 1 先整体的选择select然后进行float 这样画布上的草稿就可以生成新图层。然后用layer调色盘上的工具把“gel”替换成“multiply” 接着上颜色，涉及到画铅笔线条。。不过这样子是非常繁复的事情。最近才得道嘛……什么啊…… 其实只要把草稿分层之后，再在画布上涂抹颜色就可以了。（大概这个作者以前画图的时候直接在草稿上动笔吧……牛人= =|||）草稿不必要的话，删除草稿层也是可以的。或者全部完成后，在ps里面也可以对层作各种各样的改变。既可以产生相当不错的效果，总之怎么样都好。 图片如下：
Painter教程：《虎》绘制过程和简介
一、打开Painter IX，新建空白文件。我的是为了将来有用2500x2500象素cmyk色彩模式。 新建一个图层，描绘出轮廓。新建图层为了将来在底层绘制背景时候的方便。如图一 图片如下： 二、在线稿上铺上大的色彩，我是顺着毛发的纹理用不算大的笔触。在Painter中选用oils～fine feathering 20（可以根据实际情况调节）然后用oils～detail oils brush 15调节大小以适应来涂画如图二 图片如下： 三、色彩铺涂要深暗一些，以便于将来在之上面刻画毛发。注意大的色彩变化。为了便于观察，可以把背景加上一个中性的颜色，这样更利于将来对毛发的刻画。这时还不要考虑太多的毛发细节。如图三 图片如下：
汉王创艺大师插画教程
鼠标的出现，大大的改进了电脑的操作方式，但发展至今天，因为时代的进步，它的能力始终有限。作为一个艺术创作者、平面或动画的设计师，如果只使用一个鼠标作绘图，可谓是一件痛苦的事情，即使拥有精湛的鼠标操作技巧，精准的点击能力，也比不上用笔在画板上挥毫那么直观！ 所以，拥有一个功能强大和灵活多变的创意软件和工具可以使你的设计工作事半功倍，PAINTER9.05和汉王创艺大师绘图板就是这样一对创意绝配，它具备1024级的压感，能帮助你自由地发挥创意空间。在汉王创艺大师数位板里，还增加了一个非常实用又极具可塑性的可定义功能凹槽按键，按从上到下的顺序，第一到第四个按键为自定义的快捷键，默认为Contrl，Alt，Shift，Space，在Painter或Photoshop里面分别为橡皮擦（这个按键很重要，因为汉王的绘图板自配的电子笔没有橡皮擦功能），吸管，小手工具，而长条形的按钮则为放大镜工具，以此提高创艺大师的工作效率。 汉王创艺大师作为目前国产最出色的绘图数位板工具，精细的1024压感和其他绝妙无比的功能让设计师们感受到前所未有的方便和创作品质。1024这个有标志性的压感功能对于热爱素描又热爱数字创作的设计师来说无疑是最具有吸引力的，电子笔绘出的每一根线条都那么的精细和富有变化，宛如纸面的绘画。下面，我们将结合一些软件和汉王创艺大师数位板介绍在电脑上如何进行插画创作。 插画《海的女儿》 主体描绘：汉王创艺大师＋Painter 9 1. 打开Painter 9软件（用笔者自己的感觉来说新处的Painter9又恢复了Painter6时候的快速运行速度，让人欢欣鼓舞的是它还改进了界面，是界面更亲和好用而又不会像Painter8那样慢），新建一个空白文件，设置Paper Color为土黄色。 图2
Painter教程：夜的作画过程
绘画工具:pt6。手绘板是影拓2 影件:十九寸彩显。1G的内存。sgi9800pro显卡。p42.4 纯粹是我个人的习惯。在我画自已的画之前（非商业），我往往不知道自已要画什么，只是心中有个很模糊的印象。好在电脑提供了方便，画错了可以随便改，更可以重新来过，不会有什么负担。 先起大稿，把基调定下来，以及大概的关系。在这一步没必要把哪个东西画得很实在。因为我个人并不知道我要画的最后是个什么确切的东西。一切处在变化之中。 根据画面给人的感觉，我会根据它给我的感觉来在脑中构思它可以发展成为一幅什么样的画。有时候这样子可能会比自已最初设想的来得更好。 继续画下去，继续添加细节（这个细节不是把东西往细了画），心中不要负担，不要讲一些渐变之间的过渡的平滑，物体结构之间的细节等，也不要讲究笔触。 往往在画画的时候，我会掉进一种感觉之中，就是过分的关注笔触的形状等等，这个样子，把自已的注意力给分散了。一幅画的好坏不全是笔触来的。也就是工具怎么并不重要。 所以我一直在同这种感觉做斗争，因为我看到国外好多大师的画，那笔触简直连乱七八糟都算不上，近看就是一堆各种各样的笔触，完全不讲究笔触的美观等。但是远看完全可以达到相片级的效果。所以我也在一直的去向他们学习，体会那一种轻松的感觉（好像很不成功），他们让我学到，最重要的还是色彩，合适的色彩放到合适的位置，这个最重要）！