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Photoshop:Lab色彩模式的特点
Lab色彩模式非常有趣。它也由三个数据通道组成，第一个是Lightness通道，存储图像的明暗调子变化，实际上可以理解为是“洗去颜色的彩色照片”，之所以这么说，是因为另外两个通道几乎不包括图像的“形象内容”，而仅仅是色彩信息。请看我在三个通道里作了什么？Lightness通道完全没有内容，白的，而另外两个则分别是从黑到白的过渡填充，并彼此垂直。结果你看到了一块调色板。如果在屏幕上看，会鲜艳得多。四色印刷减少了颜色数。 A通道包括的色彩从深绿（低亮度值）到灰（中亮度值）再到鲜粉红色（高亮度值），b通道包括的色彩从天蓝色（低亮度值）到灰（中亮度值）再到深黄色（高亮度值）。它们混合在一起产生更明亮鲜艳的色彩。就好像它们共同给Lightness通道染色一样。这一特征很有意思，你可以不管Lightness通道，而只对ab通道打主意，也就是说，不管“形象部分”而只管色彩变换。你还可以反过来，仅仅调整Lightness通道，而忽略其色彩部分。虽然这样解释似乎有些不恰当，不过，这对图像的编辑的确有所帮助。与其严格地对Lab模式加以定义，不如用一种更有效的理解来换取无拘束的灵感迸发，对吗？我从小喜欢玩儿弹球儿，现在看到这些花花绿绿的玻璃珠，也总想拿几个放在口袋里。我先将一幅RGB图像转换成灰度的，马上魅力全失。不打紧，再将它转到Lab模式，在a和b通道中作过度黑白填充，也是互相垂直的。要是你在屏幕上看见，那真是漂亮。当然显卡得支持32位色才行。a、b通道作了过渡填充灰度格式Lab格式为了进一步说明问题，我选择了这幅彩线集合的图例。a和b通道的明暗效果导致了各个线圈的不同颜色，而所谓具体的形象，其实是在L通道中，有时，L通道的图像比从RGB直接转换的灰度图还要清爽可爱。所以有人在Lab模式中得到灰度图。我作过这样的实验，的确如此。
Photoshop特效之流蜜的蜂窝文字
本文是photoshoplab.net上一个文字制作实例，主要应用了Photoshop的图层样式和“彩色玻璃”滤镜完成文字特效的制作。下面是完成的效果： 以下此特效文字的制作流程： 1、首先输入所要文本。 2、双击图层打开图层样式窗口。应用如下设置。 3、复制文本图层并移除图层样式。按Q键启用快速蒙板。从“滤镜”菜单中选择纹理>>染色玻璃。应用如下设置。 4、按Q键禁用快速蒙板。从“选择”菜单中点击“保存选区”。并命名该选区。 5、选择复制的文本图层并按删除键。
Flash AS 实例进阶-循环按钮
这篇教程为“Flash AS 实例进阶教程”的一部分。查看全套教程>>>>。 源文件下载 >>>>>点击查看动画效果<<<<< 实例2-1循环按钮 ①按钮触发事件发生后有可执行的两个以上的命令。 ②由条件判断语句来执行不同的命令。 ③按钮的外观要有相应的切换（如果需要）。 此外还有不同的思路，将若干个按钮放在一个 MC 不同的关键帧上，执行一次按钮动作后跳转帧，效果虽然相同，但制作麻烦，不符合我们使用 AS 的理念，不作为本节学习的内容。 （见源文件 21.2 ） %（模）的应用， n%m 的意思是 n 除以 m 的余数，例如 10%3 的返回值是 1 ， 3%10 的返回值是 3 ，一个递增变量对一个常数求模可以得到一组有规律的循环变量，其用途是很广的。 ①场景上是一个有补间动作且在第 1 帧停止的 MC 。
PS简单制作立体文字效果
这篇教程教飞特的朋友们用PS简单制作立体文字效果，教程制作的文字效果光感和质感都很强。制作比较简单。转发过来和飞特的朋友们一起学习交流，希望大家喜欢这篇教程。先来看看最终的效果图：具体的制作步骤如下： 新建文档224x206像素，背景白色，输入黑色文字。 添加图层样式。 复制一层，右侧挪动一段距离，修改图层样式，将渐变中心挪到右上角。
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Maya教程-商业产品灯光应用技巧
我以实际拍商业产品的打灯原理, 搬到 cg 应用来做一个教程。本人用了MAYA及mental ray做示范，不过灯光理论能够应用在不同的软件上，所以适合任何人士收看。 由于今次是第一篇教程讲 lighting，所以都是以简单为主，希望大家容易掌握，之后的可能会更难，呵呵。 场景设定 拍商业产品主要分为直接照明及间接照明两种, 我今次会讲间接照明在反光物品上的应用. 因为反光物品如用直接照明, 会令到对比过强, 使用间接照明就能够给予物品柔和的质感, 也可以柔化阴影. 以下这幅图就是拍摄反光产品的灯光设置: 设置解说: 1. 背景通常用一张弯曲的白纸, 这样就可以避免看见墙及地面的交界线, 而且给人一种自然舒服的感觉. 2. 左边有一块反光板, 实际拍摄也只是用普通的白色纸板, 在MAYA里我用了纯白色的 Lambert 材质, 和背景是一样的.
图解Maya中真实大蟒蛇的塑造：材质与灯光
最终效果预览： 先建立一个聚光灯，照亮物体。 在物体顶部建立个聚光灯，打出蛇头的背面轮廓。 口内比较暗。放个区域光在口内部，照亮这区域。带点粉红色。 建立一个聚光灯在右边，让蛇的口内多点色彩的细节。如图。
Maya制作*宗教建筑灯光技巧
首先看一下效果图。 1.主光源。很简单。左边为主光源的位置，右面是参数。作为黄昏或者说初生的太阳来说，阴影不要过于尖锐，颜色偏黄一些更好。 2.主光的颜色精确值。 3.左边的试图可以看到辅光的CAM，辅光，黄昏西下是冷暖对比最强烈的时候，这里我用了冷色灯，边缘尽量要柔和，注意是5个相同的灯，用一个圆线做参照。 4.辅助光的颜色。
MAYA教程：关于法线贴图接缝的解决方法
我这次遇到的问题最主要出现在Normal map接缝的处理上。在遇到Normal map上出现接缝时是十分棘手的。它不像Diffuse和Specular那样，可以直观的在ZB或者BodyPaint里用投射的方法去修平。这是因为Normal map本身原理所致。
Maya UV和UV编辑实例系列(5):确定贴图长宽比例
还有一种方法确定纹理比例，使用Arc Length测量工具测量出NURBS表面的精确弧长，再根据比例绘制贴图。 确定贴图长宽比例具体步骤： 1：测量模型 使用弧长测量工具，Creat>Measure Tools>Arc Length Tool测量表面U向和V向的长度。测得的长度为7.94和34.8。 2：绘制贴图 根据测的长宽比，在绘图软件中绘制贴图纹理。 3：更改边长 在绘图程序中将图像尺寸改为正方形，边长为2的冥次方，例如512x512，1024x1024等。 4：调整2d布置节点 2d布置节点决定二维纹理在模型表面的分布，将U向Coverage 数值改为4.3（34.8/7.94≈4.3）。
MAYA制作眼球材质的精选教程
先看一下效果 先简略介绍一下制作思路： 眼球材质由两层材质叠加而成，一层表现颜色，一层表现质地（高光和bump） 先来调颜色： 建立一个marble，更名为bloodshot,设置参数如图： 这是基础材质。 建立一个ramp，更名为ramp7,设置参数如图：
MAYA材质系统的Utilities工具简介（二）
01常规工具节点（续） Set Range Set Range节点将一段范围内的值，重新映射到另一段范围内，然后输出。 注意它和Clamp节点的区别，Clamp节点是专门针对颜色值的。 举一个MAYA帮助中的小例子可以理解Set Range节点的作用。 建立一个nurbsSphere，然后指定一个Blinn材质。 生成一个Set Range节点。 我们下面要做的是用nurbsSphere的X、Y、Z轴向的旋转来控制Blinn的ColorR、ColorG、ColorB。 换句话说，是将0——360这一范围的值，重新映射到0——1这一范围内。 打开Connection Editor，
MAYA材质系统的Utilities工具简介（一）
MAYA的材质体系是非常优秀的，它把程序的逻辑思想直接体现在高效的操作中。在MAYA中编辑材质其实很象在编写一段程序。这是有别于MAX的方法。 所以MAYA独特的思考方法令人难以理解。 掌握MAYA的材质系统不仅仅是创造完美的shader，Maya是一个将感性和理性完美融合的动画软件，如果熟练地掌握了Maya材质编辑系统独特的工作方式，会令我们在材质的设计能力上获得巨大的技术突破。 因为Maya的“Utilities”工具的能力非凡，并且要想灵活使用这些工具需要较强的逻辑能力，所以我试图把MAYA的Utilities用我自己的理解解释一下。 Maya自带的Help文件非常系统和完善，是最好的学习资料。因此这里的文字和帮助内容重复是不可避免的。 另：在接触三维动画软件的渲染系统时，很容易碰到“Shader”这个术语。目前国内对这个术语的翻译有很多种，比如：阴影、材质、明暗生成器等等，我自己更倾向于“明暗 常规工具节点： Array Mapper Array Mapper节点一般是嵌入在粒子系统中用的，粒子通过Array Mapper节点调用Maya的Texture。 Bump Utilities