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(3-1):界面概览
(3-1):界面概览

首先我们来认识一下Photoshop的界面组成,如下图是一个典型的界面。为了方便识别,我们加上了颜色和数字。1:顶部的红色区域是菜单栏,包括色彩调整之类的命令都存放在从菜单栏中。在我们的教程中使用【】符号来表示菜单项目。2:称为公共栏,主要用来显示工具栏中所选工具的一些选项。选择不同的工具或选择不同的对象时出现的选项也不同。3:绿色的竖长条称为工具栏,也称为工具箱。对图像的修饰以及绘图等工具,都从这里调用。几乎每种工具都有相应的键盘快捷键。4:靠右边的紫色部分称为调板区,用来安放制作需要的各种常用的调板。也可以称为浮动面板或面板。5:调板区上方的蓝色部分称为调板窗,用来存放不常用的调板。调板在其中只显示名称,点击后才出现整个调板,这样可以有效利用空间。防止调板过多挤占了图像的空间。其余的区域称为工作区,用来显示制作中的图像。Photoshop可以同时打开多幅图像进行制作,图像之间还可以互相传送数据。在打开的图像间可通过菜单【窗口】底行的图像名称切换,也可以快捷键〖CTRL TAB〗完成图像切换。除了菜单的位置不可变动外,其余各部分都是可以自由移动的,我们可以根据自己的喜好去安排界面。并且调板在移动过程中有自动对齐其他调板的功能,这可以让界面看上去比较整洁。在移动调板的过程中按住SHIFT键将对齐到Photoshop主窗口的四边。现在介绍以下图像窗口的组成,一个典型的图像窗口如下图。1:标题栏,显示文件名、缩放比例,括号内显示当前所选图层名、色彩模式、通道位数。2:图像显示比例,可通过输入数值或按住CTRL键后左右拖动鼠标来改变。使用其它方式更改显示比例后这里也会显示相应的数值。注意这里的比例只是图像显示的比例,而并不是涉及像素重组那样的更改图像尺寸。另外一个需要注意的是,有些图像细节(如细小的线条、小文字等)在小于100%显示比例的时候也许会看不清楚甚至看不到,建议都在100%比例下进行各种操作。3:状态栏,显示一些相关的状态信息,可通过单击红色箭头所指处的三角按钮来选择显示何种信息。较常用的为“暂存盘大小”,因为其可以显示出Photoshop的内存占用量。如134M/480M表示Photoshop总共可以使用480M的物理内存,当前已经占用了134M。当占用数量超过可用数量(如520M/480M)时,Photoshop的反应速度就会降低,因为此时需要使用硬盘模拟内存负责数据处理,由于硬盘的数据存取速度比起内存来慢了许多,因此导致整体处理速度的下降,这在处理大幅面图片时尤为明显。可在【编辑 首选项】的“内存与图像高速缓存”中设置较大的内存占用比例,但过大的比例可能导致其他应用程序因内存不足而无法运行。最彻底的解决方法自然是增加内存硬件或使用高速硬盘(如SCSI接口高速硬盘)。PhotoshopCS及更早版本的状态栏位于底部。0301某些右下角有缩放标志的调板是可伸缩调板,如下左图红色箭头处,用鼠标拖动此处即可拉伸调板。一般可伸缩调板都有一个最小尺寸,不能无限缩小。在每个调板的右上角,位于关闭按钮的下方,都有一个圆形三角按钮(如下右图红色箭头处),点击这个按钮后会出现调板功能的选项。不同的调板点击后出现的菜单也不一样。-双击调板的标题区(如下左图红色箭头处),可以将调板缩成最小,如下右图。但其中的功能也都不可以使用了,除非再次双击展开调板。双击标签名称(如下左图的“颜色”文字处)也有同样效果。还可以点击调板的最小化按钮(如下右图红色箭头处),调板将变为简要形式,此时调板功能可能会部分保留,再次点击将恢复,如颜色调板保留了色谱。也就是说并不是所有的调板都具有简要形式的,有的调板点击最小化按钮的效果,和双击标题区是一样的。- 

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(3-2):新建Photoshop图像
(3-2):新建Photoshop图像

从现在起我们开始正式地接触Photoshop,为了保证大家的快捷键设置与教程内容一致。请确认Photoshop的快捷键设置是默认值。可从菜单【编辑 键盘快捷键】打开快捷键设置,在组选项里面选择“Photoshop默认值”。打开Photoshop后是一片空白,我们需要新建图像用来绘图。0308新建图像的方式可以使用菜单【文件 新建】,快捷键〖CTRL N〗。也可以按住CTRL双击Photoshop的空白区。所谓空白区就是既没有图像也没有调板的地方。将会出现如左下图的对话框。现在对其中的内容一个一个来学习。名称就是图像储存时候的文件名,可以在以后储存的时候再输入。预设指的是已经预先定义好的一些图像大小。如果在预设中选择A4、A3或其他和打印有关的预设,高宽会转为厘米,打印分辨率会自动设为300。如果选择640x480这类的预设,分辨率则为72,高宽单位是像素。宽度和高度可以自行填入数字,但在填入前应先注意单位的选择是否正确。避免把640像素输入成640厘米之类。分辨率一般应为“像素/英寸”为准。0309所谓A4就是一种纸张规格。一张大纸对折切开,得到的两片纸称为A1,A1再对折切开称为A2,以此类推。A4就是对折切开4次后的大小。关系如下右图。还有一种B类分割法,B4比A4要大一些。不过由于A4幅面比较适合阅读和携带,因此一般的办公用纸和大部分的书籍都采用A4。在色彩模式的选择上可参照我们之前学习过的内容:如果是印刷或打印用途选择CMYK;其余用途选择RGB即可。而如果用灰度模式图像中就不能包含色彩信息;位图模式下图像只能有黑白两种颜色(因此通道数为1位);LAB模式我们将在以后介绍。色彩模式后面的通道数一般我们只选用8位就足够了。画家在作画之前画布是白色的,那么白色就是作品的背景色。同理,背景内容是指图像建立以后的默认颜色。一般选择白色。其中的“背景色”选项需要参照Photoshop现在所设置的的背景颜色。还有一个“透明”的选项将在以后介绍。在高级设置中“色颜色配置文件”选择不进行色彩管理。像素长宽比为方形。方形就是正方形,长宽比为1:1的。有些DV(数码摄像机)的像素不是正方形而是各种不同长宽比的长方形。在这里我们先不用去理会非方形的像素。如果你手工输入了一些非预设的内容,比如把宽度设为400,高度设为300。如果这些设定在原先的预设选项中不存在的话,“储存预设”的按钮就可以使用了。所谓储存预设就是把你现在的一些设定保存下来,下次就直接可以从预设列表中找到,避免重复输入。按下“储存预设”按钮后如下左图。预设的名称将以长宽自动命名,也可以改为其他。储存的内容可以包括分辨率、背景内容、色彩模式、色彩配置文件、色彩通道数(位深度)、像素长宽比例。这时按下“好”按钮就储存了设置。那么下次在新建文件时候,在预设列表中就会出现这次储存的项目。现在我们建立一个400x300,背景色为白色的RGB模式图像。如下右图,如果事先输入了名称,标题栏就会出现名称。

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(3-3):Photoshop画笔工具的使用
(3-3):Photoshop画笔工具的使用

0310现在我们按下〖B〗从工具栏选择画笔工具,如果选中了铅笔就〖SHIFT B〗切换到画笔。然后按下〖D〗,它的作用是将颜色设置为默认的前景黑色、背景白色。也可以点击工具栏颜色区的默认按钮(下左图红色箭头处)。点击蓝色箭头处将交换前景和背景色,如果现在按下前景色将变为白色而背景色变为黑色,它的快捷键是〖X〗。0311然后在公共栏点击下中图红色箭头处打开画笔预设,选择 蓝色箭头处的项目即可。这样就选择了9像素大小的笔刷,模式选择正常,不透明度和流量都为100%。也可以不通过预设,参照下图直接把笔刷的主直径设为9像素。什么叫主直径呢?因为笔刷是一个圆,因此用圆的直径来表示笔刷的粗细。硬度的意义将在稍后的内容中介绍,现在先将硬度设为100%。0312如果点击下中图绿色圆圈处之后没有出现蓝色箭头处的9像素笔刷选项,那么可能是你以前更改过画笔的预设。此时点击 绿色箭头处的圆形三角按钮,在弹出的菜单中选择“复位画笔”,将出现如下右图的询问框,点击“好”即可。以后如果出现画笔预设更改的情况,就可以通过这个方法来恢复。其他诸如样式、色板等调板的复位操作也与这个相同。这时鼠标在图像中会变为笔刷大小的圆形,如果不是,首先确定键盘上的大小写转换键CapsLock处于关闭状态,然后从Photoshop首选项中的“显示与光标”项目中的“绘画光标”指定为“正常画笔笔尖”。如下图。现在我们就使用这个画笔在Photoshop中画下我们的第一笔,按下鼠标左键拖动即可绘制图像,松开左键结束绘制。它的意义不亚于人类在月球表面留下的第一个脚印,因此请画得好看些。如下图。0313我们来看看画笔的一些选项。画笔的选项集中在公共栏。现在把“不透明度”降低到15%。改变画笔不透明度的方法有5种,这5种方法基本适用于Photoshop中所有有类似的数值调整的地方。1:将鼠标移到不透明度数值上点击,输入数字。也可上下滚动鼠标滚轮(使用键盘上下方向键的效果与滚轮一致,按SHIFT键可加速,按住ALT可减速)。2:直接按下回车键,此时不透明度数值将自动被选择,然后输入数字。注意此方法并非在任何地方都适用。3:点击数字右边的三角箭头,在弹出的滑块上拖动。4:把鼠标移动到公共栏“不透明度”文字上,此时按下鼠标光标会变为双向的箭头,左右拖动即可改变数值,效果与3类似。按住SHIFT键可加速,按住ALT可减速。5:直接按键盘上的数字键。如改为80%就按8,40%就按4,100%按下0,15%就连续按下1和5。1%就连续按下0和1。这种方法最快速也最实用。但不是所有地方都适用。减低画笔不透明度将减淡色彩,笔画重叠处会出现加深效果。注意重叠的画笔必须是分次绘制的才会有加深效果,一次绘制的笔画即使重叠了也不会有加深效果。这里的一次指的是鼠标左键从按下到松开,这样算作一次绘制。下左图显示了一次性绘制和分次绘制的效果,位于上部的是一次性绘制的。大家也可以使用不同的不透明度以及不同的前景色来试验效果。0314现在我们调出历史纪录调板,菜单【窗口 历史纪录】,会看到调板中纪录了这个图像新建以来所做过的所有操作步骤。顺序从上至下代表操作步骤的从先至今。如下右图。点击相应的步骤就可以回到那次操作之后图像的状态。就如同时光倒流般。这个历史纪录主要就是用来撤消操作的,如果对图像做了不满意的修改,可以通过这个调板来撤消。0315可以撤消的步骤默认是20步。如果纪录的步骤超过20步,最新的步骤将取代最早的步骤。假设做了21步操作,那么下右图中位于顶部的第一步的“新建”步骤将消失。消失的历史纪录是不能找回来的。历史纪录的步骤数可从Photoshop预置〖CTRL K〗“常规”中的“历史纪录状态”修改。最多为1000。注意不要贪图太多的历史纪录,因为那将会导致运行速度逐渐变慢。大多数情况下20步已经足够了。0316即使不打开历史纪录调板,也可以通过快捷键〖CTRL ALT Z〗进行逐步的撤消,按一次退一步。如同“从现在一步步地走向过去”。在历史纪录调板中就会看到步骤依次上移。“回到过去”后,在不做其操作的前提下,可以通过快捷键〖CTRL SHIFT Z〗逐步重做,如同“从过去一步步地走向现在”。如果在早先的步骤做了其它操作的话,原来跟在后面的历史纪录会被全部清除,重新开始纪录。也就是说“回不来”了。假设你画了一个圆并且移动了几次,然后你回到移动之前把圆删除了,那么其后的移动从何而来呢?因此正如同没有母亲就没有孩子一样,历史纪录的前后是线性的因果关系。

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(4-4):选区的存储及载入
(4-4):选区的存储及载入

有时候需要把已经创建好的选区存储起来,方便以后再次使用。就要使用选区存储功能。0417创建选区后,直接点击右键(限于选取工具)出现的菜单中就“存储选区”项目。也可以使用菜单【选择 存储选区】。会出现一个名称设置对话框,如下 左图。可以输入文字作为这个选区的名称。如果不命名,Photoshop会自动以Alpha1、Alpha2、Alpha3这样的文字来命名。当需要载入存储的选区时,可以使用菜单【选择 载入选区】,如下中图。也可以在图像中点击右键选择该项,前提是目前没有选区存在,且选用的是选取类工具〖M〗〖L〗〖W〗或裁切工具〖C〗。如果存储了多个选区,就在通道下拉菜单中选择一个。因此之前存储时用贴切的名称来命名选区,可以方便这时候的查找 ,尤其在存储了多个选区的情况下。下方有一个“反相”的选择,作用相当于载入选区后执行反选命令。那为什么不直接称为“反选”呢?这个我们在后面来解释。如果图像中已经有一个选区存在,载入选区的时候,就可以选择载入的操作方式。所谓操作就是前面接触过的选区运算,即添加、减去、交叉。如下右图。如果没有选区存在,则只有“新选区”方式有效。在上图中我们遇到一个问题,载入时选区的选择项是通道。为什么是通道?是因为选区存储就是存储在通道中的。那么这里的通道和课程#01中讲到的通道有什么关系呢?好比某部门有经理、副经理和助理三位领导层人员,虽然其他一些职员也在这个部门工作,但这些职员无论增加还是减少或者更替,都不会影响前三者的领导地位。课程#01中讲到的RGB或CMYK图像通道就是一幅图像中的“领导通道”。而通过存储选区形成的通道,属于“编外人员”,并不是必须的,删除之 只会丢失所存储的选区,而并不会造成图像的破坏。如果删除RGB或者CMYK中的任何一个通道,都会破坏图像。那么,众多存储选区的通道会不会造成图像显示的紊乱呢?不会的,正如同部门管理层领导着部门一样,只有RGB或CMYK通道才控制着图像的“显示权”。用来存储选区的通道不会影响图像的最终输出效果。那新建的选区通道有什么作用呢?当然就是用来存放选区的。尽管选区通道对于原有的图像显示效果没有影响,但并不代表它没用,以后我们学习向其他软件(如视频合成软件Premiere)输出文件的时候,通道就可以发挥 极大的作用。选区的存储和载入有什么实际意义呢?比如我们要调整一幅图像中两个方块区域的色彩,如果这两个地方的调整效果一样,比如都要加红,就可以用矩形选框工具的添加方式依次选择左右两个区域,然后统一修改。可是现在这两个 区域的调整要求是不一样的,左边的一块要变红,而右边的一块变黄。那么就必须先选择一块区域调整为偏红色(可使用色相/饱和度命令〖CTRL U〗),取消选区〖CTRL D〗 后再去选择另外一块区域调整颜色。这两个选区依据创建的先后顺序且称为第一选区和第二选区。这看起来似乎没有什么问题,但如果这个时候想再对第一选区进行调整呢?由于第二选区的创建,第一选区已经消失了。那怎么能够再创建一个和原先相同的选区呢?不能了,只能依靠目测来完成。这当然是不精确的,尤其如果选区的形状复杂一些,甚至还带有羽化的话, 几乎不可能重新建立。也许你会想到使用撤销命令〖CTRL ALT Z〗来返回到第一选区创建的步骤,但因为历史纪录是线性的,如果回到那一步的话,第二选区以及在其中所做的色彩调整也要被 一并撤销。回过头来你还将要面临第二选区的重新创建问题。遇到这种情况,就需要事先存储第一选区,以后只要再次载入它即可。存储的选区会随着文件保存。下次打开同一图像后仍然可以载入以前存储的选区。现在来具体感受一下选区存储于通道的效果。新建一个400×225的白底图像(也可自行决定尺寸),在下左图大概的位置创建一个矩形选区并且存储,命名为s1。然后取消 选区〖CTRL D〗,打开通道调板,会看到一个名称为s1的新通道,如下右图。注意通道调板的缩览图如果设为“无”的话就看不到缩览图了。改变缩览图大小可以点击通道调板右上角的按钮,然后通过“调板选项”调整。在通道调板下方的空白处单击右键也会出现缩览图大小设置。

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(4-3):消除锯齿和羽化
(4-3):消除锯齿和羽化

我们使用椭圆选框工具,分别关闭和打开消除锯齿(也称抗锯齿),创建两个差不多大的正圆形选区,然后填充黑色看看。怎样快速填充黑色还记得吗?先〖X〗然后〖ALT DELETE〗。填充之后取消选择〖CTRL D〗,效果如下左图。仔细观察着两个圆的边缘部分,就会看到第一个圆的边缘较为生硬,有明显的阶梯状,也叫锯齿。而第二个圆相对要显得光滑一些。在前面的课程#02中我们曾经学习过产生锯齿的原因是点阵图像的特性导致的。因为点阵图像用正方形的小点来描述图像,所以在描述曲线及一些角度的直线时就会产生锯齿。那为什么第二个圆没有锯齿呢?真的没有吗?我们把图像放大〖空格 CTRL 单击〗或〖CTRL +〗一些来看看。如下右图。可以看到第二个圆其实也有锯齿,但是锯齿的边缘变得柔和了。有一种从黑色到背景白色的过渡效果。因此看起来比第一个圆显得光滑一些。这就是消除锯齿的效果了。所谓消除锯齿并不是真正消除,而只是采用了“障眼法”令图像看起来光滑一些。只要图像是点阵的,锯齿就永远存在。矢量图像从结构理论上来说是没有锯齿的,但是由于显示器的物理特性是点阵显示,所以矢量图像最终表现在屏幕上的时候也会有锯齿现象。也就是说矢量图象真正的优势并不是体现在最终表现效果上,而是在图像制作过程中可以不损失质量地进行各种拉伸变形等。如果大家细心的话就会发现,矩形、单行和单列选框工具都是没有消除锯齿的选项的。为什么呢?自己思考一下。答案在本小节最后。0414说起羽毛大家是否联想到一种柔和的感觉呢?羽化选项也是这个作用。现在使用椭圆选框工具,将羽化设为0和5,依次创建出两个正圆选区,然后填充上黑色(〖D〗,〖ALT DELETE〗),不要取消选区。效果如下左图。看到使用了5像素的羽化后,填充的颜色不再是局限于选区的虚线框内,而是扩展到了选区之外并且呈现逐渐淡化的效果。放大后可以看到,这个淡化的效果以选区的虚线为中心,同时向选区内部和外部延伸。如下中图。这个时候如果使用10像素大小的画笔工具,选一个红色在选区内绘制,将会出现如下右图的效果。我们在前面说过,一旦选区建立以后,几乎所有的操作就只针对选区内有效,但是为什么现在画笔却可以在选区的虚线框之外还有效果呢?而且之前填充的黑色也并不是完全在选区之内,有一部分超过了选区的虚线。 这是因为选区的虚线框有时并不能完全地表示所选中的范围,这个问题在本篇后面部分将会得到解释。羽化选项的作用就是虚化选区的边缘,这样在制作合成效果的时候会得到较柔和的过渡。现在在Photoshop中打开如下2图。0415将羽化设置为0,使用套索工具将中间的花朵大致地选择,然后在工具栏选择移动工具(使用选取工具创建选区后在选区内按下CTRL也可以临时切换到移动工具),在选区内移动到另外一幅图像中。如下图 ,从蓝色箭头处拖动到红色箭头处。Photoshop支持在打开的图像之间直接拖动内容,方法就是这样。拖动的起始图像称为源图像,拖动到的图像称为目标图像。需要注意的是在选区内的时候光标显示为,此时拖动才是拖动选区内的图像,如果在选区之外光标显示为,此时将会拖动整个图像。应看清楚以避免误操作。

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(4-2):建立任意选区
(4-2):建立任意选区

尽管我们学会了如何添加减去或是交叉选区,但选取出来的选区还是比较规则,不是矩形就是圆形,这样的形状很难胜任在实际制作中的需要。现在我们就要学习如何建立一个任意形状的选区。建立任意选区的工具是套索工具、多边形套索工具、磁性套索工具、魔棒工具。0408套索工具的使用方法与画笔有点类似,在屏幕上按下鼠标任意拖动,松手(或按回车键)后即可建立一个与拖动轨迹相符的选区。需要注意的是,如果起点与终点不在一起就会自动在两者间连接一线。如下图。如果不希望出现这样的情况,应尽量将起点与终点靠近。但Photoshop不会提示是否重合。在选取过程中如果按下ESC键将取消本次选取。有时候要选取的面积到达了图像的边缘,就要注意,为了保证图像的边缘完全被选中,最好是将图像窗口拉大一些,让四周留一些空,然后套索工具可以在图像窗口的空余部分移动,即可保证完全选取了图像边缘部分。如下图的红线就是鼠标在窗口空余处的轨迹,可以看到动轨迹即使不规则也没关系,只要保持在图像边缘之外就好。这个操作大家要自己动手做几次。套索工具有一种特殊的使用方法就是按住ALT键,这时就不再以移动轨迹作为选区,而是在单击的点间连直线形成选区。并且在选取过程中可以任意切换。如下左图。先是正常的拖动(光标为)。然后按下ALT键不放,松开鼠标移动(光标为)并单击,会发现“连点成线”的效果。最后按下鼠标不放,松开ALT键,又回到最初的轨迹选取方式了(光标变回)。特别注意如果第二步的时候先松开了ALT就结束选取了。其实在套索工具中按下ALT键,相当于暂时切换到了另外一个选取工具:多边形套索工具,但两者在功能上略有不同。多边形套索工具的使用方法大体和上面的“连点成线”相同,在选取过程中持续按住SHIFT键可以保持水平、垂直或45度角的轨迹方向。并且如果终点与起点重合会出现一个小圆圈样子的提示,如下右图。此时单击就会将起点终点闭合而完成选取。在终点起点没有重合的情况下,可以按下回车键或直接双击完成选取。这样起点终点之间会以直线相连。在选取过程中如果按下ESC键将取消本次选取。另外,在“连点成线”过程中可以按DELETE键或BackSpace撤销前一个点,可一直撤销到最初。这个功能在套索工具中按下ALT键后也有效,但是撤销的时候ALT键不能松开,也就是说要保持按住ALT键再按DELETE或BackSpace键。0409前面我们说过鼠标光标的热点问题,所谓热点就是光标上起定位作用的那一点,热点大小为1像素。之前学过的规则选取工具的光标都是十字形,热点就是十字中间的那一点。我们所熟知的Windows系统的鼠标光标,热点位于左上角那一点。而套索工具的热点却大不一样,如下图中红色点就是3种套索及魔棒工具的热点。Photoshop的其他工具也各自有着不同的热点。明确热点的位置对于选区的建立及修改很重要。如果不注意的话,选区的位置可能和你想象中的要差近10个像素,这对于一些细节部分来说是很大的差距了。虽然套索工具有着各种各样的热点,但Photoshop提供了一种精确光标方式,可以简单明了地指明热点。切换到精确光标方式的方法是按下大小写转换键CapsLock,按下后注意光标变为,中间的点就是热点。Photoshop工具栏中中主要的绘图工具和选取工具都可以切换到精确光标。可以在首选项的显示与光标项目〖CTRL K,CTRL 3〗中选择预设。大家可以自行试验各种选项的效果,比如把绘画光标改为精确,那么画笔工具就不显示笔刷大小轮廓,而只显示一个十字型。建议使用下图中Photoshop的默认设置“正常画笔笔尖”,也可以再选上“在画笔笔尖显示十字线”,这样画笔光标就同时具有轮廓大小和精确定位的功能。

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(4-1):建立规则选区
(4-1):建立规则选区

在前面的内容中,我们初步接触了色彩调整工具中的“色相/饱和度”工具〖CTRL U〗,现在我们可以很容易地改变图像的色相。将如下左图的色相改为-100,形成如下中图的效果。但是这样做有一个局限,那就是只能够更改整幅图像的色彩,如果我们只想更改图中某些区域的色彩,如下右图,该怎么办呢?假设我们是导演,在编排一出舞台剧。如果我们要某个演员换服装,必须明确指定是谁去换衣服。在Photoshop中也是如此,对图像的某个部分进行色彩调整,就必须有一个指定的过程。这个指定的过程称为选取。通过某些方式选取图像中的区域,形成选区。选区是一个重要部分,Photoshop三大重要部分是选区、图层、路径。这三者是Photoshop的精髓所在。首先我们明确两个概念:1:选区是封闭的区域,可以是任何形状,但一定是封闭的。不存在开放的选区。2:选区一旦建立,大部分的操作就只针对选区范围内有效。如果要针对全图操作,必须先取消选区。Photoshop中的选区大部分是靠使用选取工具来实现的。选取工具共8个,集中在工具栏上部。分别是矩形选框工具、椭圆选框工具、单行选框工具、单列选框工具、套索工具、多边形套索工具、磁性套索工具、魔棒工具。其中前4个属于规则选取工具。0401我们来看一下如何建立一个选区来实现上图部分色彩调整的效果。在Photoshop中打开一幅图像,在工具栏选择矩形选框工具〖M〗或〖SHIFT M〗,确认公共栏设置如下图。然后在图像中拖动画出一块矩形区域,松手后会看到区域四周有流动的虚线。如下左图。这样我们就已经建立好了一个矩形的选区,流动的虚线就是Photoshop对选区的表示。虚线之内的区域就是选区。在选取过程中如果按下ESC键将取消本次选取。此时再使用色彩调整工具进行调整,就只会对选区内的图像有效了。如下右图是使用了亮度/对比度,将亮度增加到+70的效果。亮度/对比度调整工具存放在菜单【图像 调整】里面。Photoshop的大部分色彩调整工具都可从这里找到。注意调整之后选区还存在着,此时操作其他的色彩调整工具同样只针对这块区域有效。前面说过,一旦选区建立几乎所有的操作都只局限于选区内。这也包括我们前面学习过的画笔工具,如果这个时候使用画笔在图像中绘制,只有选区内会显示出笔画的效果。如下左图。还包括填充,此时填充前景色也只会在选区范围内有效。如下右图。还记得前景色填充的快捷键?是〖ALT DELETE〗或〖ALT BackSpace〗。

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(3-4):Photoshop笔刷的详细设定
(3-4):Photoshop笔刷的详细设定

除了直径和硬度的设定外,Photoshop针对笔刷还提供了非常详细的设定,这使得笔刷变得丰富多彩,而不再只是我们前面所看到的简单效果。快捷键〖F5〗即可调出画笔调板,注意这个画笔调板与画笔工具并没有依存关系,这是笔刷的详细设定调板。其实应该命名为笔刷调板更为合适。点击画笔调板左侧的“画笔笔尖形状”,如果下面各选项(如形状动态)如果有打勾的,先全部去掉。然后在笔刷预设列表中选择9像素的笔刷。如下图。从中我们看到了熟悉的直径和硬度,它们的作用和前面我们接触过的一样,是对大小和边缘羽化程度的控制。最下方的一条波浪线是笔刷效果的预览,相当于在图像中画一笔的效果。每当我们更改了设置以后,这个预览图也会改变。0321现在看一下硬度下方的间距选项,现在的数值是25%,这是什么意思呢?实际上我们前面所使用笔刷,可以看作是由许多圆点排列而成的。如果我们把间距设为100%,就可以看到头尾相接依次排列的各个圆点,如下左图。如果设为200%,就会看到圆点之间有明显的间隙,其间隙正好足够再放一个圆点。如下右图。由此可以看出,那个间距实际就是每两个圆点的圆心距离,间距越大圆点之间的距离也越大。那为什么我们在前面画直线的时候没有感觉出是由圆点组成的呢?那是因为间距的取值是百分比,而百分比的参照物就是笔刷的直径。当直径本身很小的时候,这个百分比计算出来的圆点间距也小,因此不明显。而当直径很大的时候,这个百分比计算出来的间距也大,圆点的效果就明显了。我们可以作一个对比试验,保持25%的间距,分别将直径设为9像素和90像素,然后在图像中各画一条直线,再比较一下它们的边缘。如下左图。可以看到第一条直线边缘平滑,而第二条直线边缘很明显地出现了弧线,这些弧线就是许多的圆点外缘组成的,如下右图。因为如此,所以使用较大的笔刷的时候要适当降低间距。但间距的距离最小为1%,而笔刷的直径最大可以为2500像素。那么当笔刷直径为2500像素时,圆点的间距最小也达到25像素,看起来是很明显的。如果遇到这样的情况,干脆就画一个大的长方形来代替也好。需要注意的是,如果关闭间距选项,那么圆点分布的距离就以鼠标拖动的快慢为准,慢的地方圆点较密集,快的地方则较稀疏。0322之前我们使用的笔刷都是一个正圆形,现在多了一个圆度的控制,我们就可以把笔刷形状设为椭圆了。圆度也是一个百分比,代表椭圆长短直径的比例。100%时是正圆,0%时椭圆外形最扁平。角度就是椭圆的倾斜角,当圆度为100%时角度就没意义了,因为正圆无论怎么倾斜样子都一样。除了可以输入数值改变以外,也可以在示意图中拉动两个控制点(红色箭头处)来改变圆度,在示意图中任意点击并拖动即可改变角度。

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(5-1):Photoshop图层初识
(5-1):Photoshop图层初识

如果我们要改变下左图上方的蓝色小球位置,就需要先创建一个符合小球大小的选区,这并不困难,可以使用椭圆选框工具来创建一个正圆的选区(可通过〖空格 CTRL 单击图像〗放大图像)。之后使用移动工具移动选区中的内容就可以了,如下中图所示,白色箭头代表鼠标拖动的方向和目的地,在今后的图例中都将使用这种箭头来表示拖动轨迹。但是移动后,原先小球所在的地方产生了一个空白区域,如下右图。这是因为原先的内容被“挖走”,于是Photoshop利用背景色来填补这个空缺,也就是说依据背景色的不同,填补这块区域的颜色也不同。很明显这样做破坏了图像。破坏图像的罪魁祸首是谁呢?严格来说是我们,因为那个洞不就是我们挖的嘛,呵呵。其实真正的原因在于:所有的图像,或者说这幅图片中所有的像素,都是位于同一个图层中,彼此密不可分。因此移动一个地方的像素就会造成空缺。这就如同在一张纸上挖一块必然会留下一个空洞一样。这对于充满变数的创意设计过程而言是非常不方便的。如果需要改动某个部分,就必须完全重新做过。现在明白为什么现实生活中的书法家不是普通人能够当得了的吧,因为文字必须一笔到底一气呵成,中途无法修改,需要凭借大量长时间的练习才能拥有这种驾驭力。[+点击放大图片]而使用图层之后,可以将球和背景分离开,存放在不同的图层上,这样移动球的时候就不会对背景造成破坏,如下左图。下右图是调整前后图层调板的样子。从中可以看到图层调板中不再是单一的背景层。图层在我们的设计过程中是很重要的。初学者要特别注意图层的层次问题,因为层次会引起遮挡。另外图层混合模式是一个难点,按照我们目前的知识水平而言,要理解图层混合模式是比较困难的。实际上即使是专业的熟练的使用者也未必通晓。在实际使用中大家就自己多试验各种混合模式的效果。以后再去理解具体的原理。现在喝口水,打起精神,本课的内容“有点多”。其中有关图层混和模式的内容将在后面的课程中系统学习,只在本节的练习中略为尝试一下。在前面的课程中我们已经几次和图层打了擦边球,现在来正式地学习图层。图层是Photoshop中很重要的一部分。图层也已经成为所有图像软件的基础概念之一。在Illustrator和GoLive中也有相类似的概念。究竟什么是图层呢?它有什么意义和作用呢?比如我们在纸上画一个人脸,先画脸庞,再画眼睛和鼻子,然后是嘴巴。画完以后发现眼睛的位置歪了一些。那么只能把眼睛擦除掉重新画过,并且还要对脸庞作一些相应的修补。这当然很不方便。在设计的过程中也是这样,很少有一次成型的作品,常常是经历若干次修改以后才得到比较满意的效果。那么想象一下,如果我们不是直接画在纸上,而是先在纸上铺一层透明的塑料薄膜,把脸庞画在这张透明薄膜上。画完后再铺一层薄膜画上眼睛。再铺一张画鼻子。如下图,将脸庞、鼻子、眼睛分为三个透明薄膜层,最后组成的效果。这样完成之后的成品,和先前那幅在视觉效果上是一致的。虽然视觉效果一致,但分层绘制的作品具有很强的可修改性,如果觉得眼睛的位置不对,可以单独移动眼睛所在的那层薄膜以达到修改的效果。甚至可以把这张薄膜丢弃重新再画眼睛。而其余的脸庞鼻子等部分不受影响,因为他们被画在不同层的薄膜上。这种方式,极大地提高了后期修改的便利度。最大可能地避免重复劳动。因此,将图像分层制作是明智的。在Photoshop中我们也可以使用类似这样“透明薄膜”的概念来处理图像。在图层调板〖F7〗中可以察看和管理Photoshop中的图层。图层调板是最经常使用的调板之一,通常与通道和路径调板合并在一起。一幅图像中至少必须有一个层存在。

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